Уголок коллекционера

Maggie May (1972) First: 12-Ji no Mukou ni. Первый, как следует из названия, альбом японского коллектива во главе с барабанщиком Тосихару Санэкавой, до этого бывшим лидером квартета The Mammy Rose. Вместе с ним оттуда пришли также двое гитаристов – Такаси Окадзаки и Рикидзо Кимура, к которым добавились басист и третий гитарист. В основном обращают на себя много звонкой акустики и такого же многоголосья, хотя и электрические инструменты тоже вполне активно используются. Стилистический диапазон – преимущественно от фолк-рока в духе The Byrds до поп-групп типа Osmonds, а где-то и The Beach Boys. В качестве исключений можно отметить композицию Frustrated, которая похожа скорее на Дэвида Боуи периода 1972-73, а также идущий вслед за ней трек The Telephone, где имеются элементы джаза. Работа несколько неровная и в целом не показалась мне особенно интересной. На следующий год группа, превратившаяся в квартет, записала еще один лонгплей, а в 1975 вышел сингл уже от трио, который стал их последней записью.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Haruhiko Yamamoto (1982) Plum 1982 The Haruhiko. Второй и последний сольник Харухико Ямамото, как и дебютник, был записан приватным образом и отпечатан на лейбле ICR. К тому времени он вошел в качестве барабанщика в состав отличной фьюжн-группы Kenso, но проводить параллели я бы не стал. Альбом сыгран полностью самостоятельно – музыкант исполнил собственный материал, сыграв на всех инструментах (гитаре, клавишных, саксофоне, басу и ударных с перкуссией) и исполнив все вокальные партии. По стилю это в основном инструментальный фанк-фьюжн с ведущими клавишными в трех первых номерах. В треке Hatsuyuki солирует преимущественно саксофон (хотя иногда эстафета переходит и к клавишам, и к гитаре), и этот номер уже ближе к смуть-джазу. После этого идет цикл вещей с вокалом, которую я бы вообще назвал слегка приджазованной попсой. Особенно отвратна сентиментальная Dream Racer, уже просто слащавая до не возможности эстрада – я даже не смог ее дослушать. Продолжается это практически до камерной Hitorigoto. Дальше – снова как в начале: в Daylight Rendezvous солирует синтезатор, в Plum – чередуются сакс и фортепиано (и местами даже бас), а в финальной Last Scene - фортепиано и бессловесный голос. Думаю, можно пропустить.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Min & Klina-Men (1987) Monkey In The Sky With Diamond. Любопытным фактом оказалось, что первое появление панк-исполнительницы Хисако Мин произошло на концерте группы TSN, игравшей в жанре свободной импровизации. Два года спустя, в мае 1985 года она собрала свою собственную команду Min & Klina-Men, с которой на следующий год записала первый флекси, а летом 1987-го – 12-дюймовый EP (который и остался их единственным мини-альбомом) с участием приглашенного клавишника Казуто Симидзу, игравшего в прог-роковых группах Chakra и Killing Time. В 2002 году произошло переиздание пластинки, где ее дополнили бонусами, но даже в таком виде звучание CD не дотягивает до получаса. Что касается собственно музыки, то с одной стороны, композиционно это в основном довольно простой панк, но с другой, есть нестандартные идеи в использовании электрооргана, массированной трибалистичной перкуссии и манипуляций с искажениями. � звучит это очень по-японски, начиная с псевдо-детских голосов Хисако и бэк-вокалисток, иногда форсированных до режущей уши пронзительности. Последние два бонусных трека имеют общее название Yumemiru Chanson Ningyou и включают саксофон и фортепиано, причем полутораминутная инструментальная первая часть – чистый авант-джаз, а вторая ближе к авант-попу. Я наблюдаю много сходства с этой группой в появившихся много лет спустя японских пост-панковских и экспериментаторских группах с женским вокалом - хотя и тогда Min & Klina-Men были не естественными таковыми, но выглядят практически архетипичными. Занятно, особенно во временном контексте.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Fumiko Kawada (1980) Deai: Fumiko Kawada Original Album. Единственная пластинка японской автора-исполнительницы была издана приватно и отпечатана лейблом Diskport с красочными пятаками и крупной надписью My Record. Больше похожая на молодого парня на лицевой стороне обложки девушка (с ее фото на обороте все нормально) исполняет фолк европейского типа собственного сочинения на японском языке под переборы акустической гитары, иногда с мелодичными подпевками или на два чистых красивых голоса. Приятный мягкий вокал, песни балладного и повествовательного типа, иногда с настроением светлой грусти. Временами встречаются звуковые эффекты, типа записи прибывающего паровоза в начале трека Sariyuku Hi, завываний ветра в Shikage, журчание ручья в Ame no Yoru и плеск прибоя в финальной 6-минутной Wakare. Вещи сами по себе довольно простые, но много очень проникновенных, душевных и действительно красивых, и вообще пластинка произвела на меня редкое для японских фолковых приват-прессов впечатление. Рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Higurashi (1973) s/t. Через некоторое время после того, как гитарист Сейичи Такэда ушел из The Remainders Of The Clover (предтечи мега-звездных RC Succession), он собрал фолк-роковое трио Higurashi (в переводе означает "закат", в том числе и в смысле "окончание"), которое в 1973 году добилось контракта с Blow Up, саб-лейблом Nippon Columbia. На дебютном альбоме представлен мелодичный фолк-рок и софт-рок с некоторыми поползновениями в сторону поп-музыки. За редким исключением поет звонкий чистый (иногда резковатый) голос Наоми Сугимуры, которая также играла на клавишных и блок-флейте, с мужскими бэк-вокалами. Альбом записан с большим количеством сессионеров (в том числе известных, типа барабанщиков Чито Кавачи и Киёси Танаки или басиста Акиры Окадзавы) и хорошо звучит с миксом акустикой и электричества, ритм-секция постоянная за исключением пары баллад, время от времени подключаются фортепиано и орган, флейта, скрипки с виолончелями (особенно хороши в треке Kagerou), в Seichan no Uta с вокалом Такэды играет труба. В целом довольно неплохо. На следующий год трио преобразовалось в квартет и со временем ушло в сторону поп-рока: их самый популярный альбом 1977 года Arifureta Dekigoto был уже полностью поп-музыкой. В 1979 году группа прекратила существование.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Atsushi Chikuma (1986) Divertimento. Японская исполнительница на персидской флейте най по имени Дзюн Чикума наиболее известна как композитор для многих компьютерных игр и аниме под своим настоящим именем June Chikuma. Но на раннем этапе своего творчества она использовала псевдоним Ацуси Чикума (притворившись мужчиной, Ацуси – мужское имя) и писала совсем другую музыку. Ее дебютный альбом 1986 года представляет собой экспериментал с редким уходом в глухой авангард. Стартовая композиция Broadcast Profanity Delay целиком состоит из нескольких слоев инструментов группы ксилофонов при поддержке электроники, играющих навязчивый ритм. В следующих треках безусловной доминантой остается разнообразная перкуссия, включая мануальную, к которой добавляются похожие электронные звуки, разрозненные аккорды клавишных, завывания двуручной пилы, отдельные (иногда продолжительные) партии органа – в том числе мелодичные в классическом стиле, временами участвуют другие инструменты. Выделяется заключительная 9-минутная композиция Climb-Down, которая полностью исполняется струнным квартетом и звучит совершенно конвенционально, но при этом имеет не сразу замечаемый элемент зацикливания и повторения одного и того же фрагмента. Примерно половина диска вполне слушабельна, остальное неоднозначно. Но практически на 100% это не близкая мне музыка.
В 2019 году этот альбом был переиздан под ее настоящим именем опять на виниле с бонусом в виде 7-дюймого сингла с того же типа музыкой под общим названием Les Archives.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ayuo Takahashi (1985) Memory Theatre. На своем четвертом альбоме Аюо Такахаси сделал неожиданный сильный крен в сторону британской психоделии и раннего британского психо-прога 1967-69 годов – того времени, когда он еще ребенком жил в Нью-Йорке, в районах Сохо и Гринвич Виллидж и впитал атмосферу этого периода. Он поет здесь то английском, то на японском (чего ранее не было), иногда совершенно мантрообразно, в музыке прослеживаются популярные в те годы индийские мотивы с имитацией звучания ситара и других экзотических инструментов, и звук в некоторых треках – совершенно винтажный, словно это записано на в 1985 году, а лет на 15-20 ранее. Но есть и более экспериментальные вещи: скажем, Tsuki no Niwa – практически авангард из достаточно разрозненных электронных и металлических звуков с женским нарративом, за которым идет инструментал Mizuiro no Kagami – камерный скрипичный номер с фортепиано на заднем плане; на нем, кстати говоря, играет Рюичи Сакамото (а среди прочих участников записи стоит отметить клавишника Chakra Тацуо Кондо и популярных певиц Таэко Онуки и Эйко Миягавы, известной как Эпо). Выделяется и Komoriuta ("Колыбельная"), представляющая собой нечто типа вокального экспериментала с пронзительным женским голосом под электронику и перкуссию с последующим переходом в нео-академ. В целом достаточно занятная пластинка, необычная для Аюо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Norio Takeishi (1977) Ame no Hi no Nagareboshi Tachi. На мой взгляд, совершенно необъяснимо, что этот приват-пресс – единственный у Норио Такэиси – имеет на сайте RYM средний рейтинг 4,14. На самом деле это малопримечательный сингер-сонграйтерский фолк с простыми мелодиями и незамысловатыми аранжировками. Составляющие исполнения – вполне приличный голос и две акустические гитары (стандартно: одна на фингерпикинге, вторая просто играет боем), дополнительно в разных номерах участвуют бас, электрогитара – сменяющая солирующую акустическую, губная гармошка, примитивная перкуссия типа постукивания по ящику и бэк-вокал. Есть пара номеров с вокалом под одну гитару – например, печальная баллада My Love, как и все остальное, спетая по-японски, несмотря на английское название. � какой-то маломальский интерес на этой пластинке могут представлять разве что четыре первых песни, поскольку и завершающая первую сторону Touri no Mieru Hirusagari no Mise, и практически вся вторая сторона – ну совсем дворовые, сплошной гитарный чес на три аккорда, а в финале – простецкая балладная вещь. Кто эти люди, ставящие 4,5-5 баллов такой ординарной пластинке? Название у нее, кстати, очень претенциозное: "Звездопад в дождливый день".

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gekko Imonkyaku (1986) Tsuki ga Deta no de. Этот мини-альбом, вышедший на независимом лейбле Pafe Record в формате 7-дюймового винила на 33⅓ rpm и содержащий всего четыре трека общей продолжительностью 13 минут, – единственный релиз женского дуэта "Лунные гости" (можно перевести и как "Пришельцы с Луны") из Дзюн Куросавы и Маюми Яэгаси. Первая играет на синтезаторе, гитаре, скрипке, кларнете и мелодике, вторая – поет и играет на аккордеоне, синтезаторе и всякой перкуссии, включающей колокольчики и детский барабан. По стилю это полуакустический арт-поп и экспериментальный пост-панк. �нструментов перечислено много, но основном можно говорить о преобладании в лидирующей роли фортепиано и ксилофона плюс легкий синтезатор, перкуссия и женский вокал. Явное исключение – разве что финальный фокстрот Aozora, где в главной роли аккордеон с поддержкой перкуссии. Есть какая-то приятная незамутненность (несмотря на безусловную экспериментальность) в их музыке, и что-то близкое к творчеству Chakra.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Natasher Seven (1976) 107 Songbook Series Vol.1: Youki ni Ikou. Не слишком известная, но весьма плодовитая фолк-группа The Natasha Seven была образована в Киото в начале 1971 года двумя студентами местного университета, которые познакомились на почве общей любви к американскому кантри и фолку. Вскоре они собрали команду с еще несколькими единомышленниками, которую назвали Back Step Country Band, но вскоре поменяли название на довольно странное Takaishi Tomoya and the Natasha Seven. Оно образовано из измененного Натасё – названия родной деревни сооснователя группы банджоиста Такаиси Томойи – и слова Seven, которое добавил продюсер и менеджер группы Сиро Сакакибара, который управлял группой компаний Seven Companies. Состав коллектива многократно менялся и в нем участвовали такие заметные на японской фолк-сцене фигуры, как Норихико Хасида (The Folk Crusaders, Norihiko Hashida & Climax, Norihiko Hashida and the Shoebelts и пр.), Такасукэ Кида (Jacks, Tokedashita Garasu Bako, Yasumi no Kuni, Rokumonsen) и другие. Английское написание тоже периодически менялось: Natasha, Natashar, Natasher, имя Takaishi Tomoya то убиралось из названия группы, то снова добавлялось… Малоизвестность у широкой аудитории объясняется, как мне кажется, довольно узкой стилевой нишей из блюграсса и разных других вариантов чисто американского фолка (хотя у них в репертуаре были и чисто японские песни), который в принципе был не так уж популярен в Японии 70-х. Наибольшего успеха они добились во второй половине 70-х, тогда же более-менее стабилизировался состав. В 1976 году они начали серию альбомов с названием 107 Songbook Series, в которой до 1979 года вышло 11 пластинок. В них были как новые, так и старые их вещи, а также исполнения оригинальных песен американских авторов – в частности, на первом диске этой серии было записано шесть песен из репертуара The Carter Family, периода еще довоенной активности последних, и одна песня Вуди Гатри. Звучание при этом часто похоже на классическое акустическое кантри скорее в духе Джонни Кэша, но в исполнении группы. Вокалистов несколько, чаще поет преимущественно невозмутимый мужской голос с мужскими же или смешанными подпевками, есть немного вещей, спетых дуэтом или многоголосьем, а в Wakare no Koi Uta So 1 & 2 ведет женский голос. В аранжировках преобладают акустические гитары, есть немного банджо и добро-гитары, в нескольких песнях играет слайд. �з общего стиля слегка выпадает разве что заключительная Waltz wo Odorimashou, которая ближе к калифорнийскому психофолку конца 60-х. На любителя.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toyomitsu Yokota (1979) Lovers Rain. Единственный альбом загадочного композитора и исполнителя вышел как приват-пресс, отпечатанный лейблом Fontec, который вообще-то специализировался в основном на классической музыке. Общий стиль диска сочетает в себе фолк-рок, поп-рок, японскую эстраду каёкёку и софт-рок. Основной вокал почти везде женский (поет некая Киёко Ямаки), бэк-вокалы тоже женские. �з инструментов слышно электро- и акустическую гитару, фортепиано, чуток клавиш и ритм-секцию, в треке Koi Futatabi лидирует скрипка, которая и вытягивает эту простую и попсовую вещицу. Можно отметить наличие звуковых эффектов (шум ветра, шелест дождя и пр.). Вторую сторону открывают два неожиданных рок-трека – Omoide wo Mune ni и Tenderly Baby – с мужским крунерским вокалом в духе Роя Орбисона (видимо, это сам Йокота, потому что в кредитах больше никого в качестве вокалистов не указано), до этого появлявшегося только на подпевках в песне Tabidachi. В принципе, неплоха инструментальная фолк-баллада Niji no Kakehashi под фортепиано и акустическую гитару и завершающий пластинку спокойный заглавный номер с блюзовой гитарой и мягкой ритм-секцией. Но многовато попсовых вещей, так что общее впечатление – не очень.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shigeo Sekito (1975) Kareinaru Electone: The Word. Сигэо Сэкито часто называли суперзвездой или гением электона – электрооргана, который с конца 50-х выпускался в разных модификациях фирмой Yamaha, имел 2 или 3 клавиатуры для рук и одну педальную. В период с 1975 по 1977 год он записал четыре альбома в серии Special Sound Series для лейбла Nippon Columbia, где исполнил разнообразные композиции в аранжировках для электона с рок-группой. В основном это были каверы, к которым добавлялись собственные сочинения. Ровно так и на этой пластинке, которая стала второй в этой серии. Стилистический калейдоскоп – от латино-джаза Carly & Carole и европейской эстрадной Parole Parole (более известной, как Paroles Paroles в исполнении дуэта Далиды и Алена Делона) до A Whiter Shade Of Pale и бакараковской Share The Joy из кинофильма Lost Horizon. � надо сказать, что все это сейчас совершенно неинтересно – чисто артефакт своей эпохи. А вот те самые два собственных трека – The Word I и The Word II – вполне заслуживают внимания, особенно первый, представляющий собой динамичный джаз-рок с опорой на клавиши (второй спокойнее и не особо цепляет). Но в целом, конечно, не актуально.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shin Yamamoto & Maneki Neko Unit (1981) Vans. Запись концерта, который вышел на приват-прессе и запечатлел выступление японского андеграундного автора-исполнителя по имени Син Ямамото в компании дуэта из гитариста Маки Кацуры и саксофониста Наохиро Каваситы. Последний, кстати, весьма известен в качестве участника разных проектов Дайсукэ Фувы, �тару Оки и других серьезных джазменов. Что касается самого Ямамото, то главным его достижением считается песня Skinship Blues, написанная им еще в конце 60-х для Ватару Такады, который исполнял ее на многих своих перформансах. Насчет названия альбома возможны разночтения: оно написано катаканой (это означает, что слово не японское, а заимствованное), но поскольку в японском языке согласных меньше, чем в английском, то оно может быть "переведено обратно" и как Vans, и как Bans, и как Vance… Собственно содержимое пластинки я бы охарактеризовал, как японский вариант Тома Уэйтса: мягкая электрогитара плюс акустика, романтично похрипываюший саксофон и сиплый вокал, часто близкий к нарративу (тембром иногда напоминающий скорее Криса Ри), но порой переходящий в эмоциональный шторм. Среди восьми треков два выбиваются из общего стиля: песня с названием Chanson – это почти цыганский романс с аккордеоном и акустической гитарой, а финальный номер Full Moon Party на 12,5 минут оказывается еще более неожиданным. Его начало – практически авангард из сумбурных аккордов электрогитары, сакса, вибрафона и перкуссии, потом все постепенно сдвигается в сторону авант-психоделии и до середины продолжается как инструментал, после чего вступает голос и музыка идет в формате психо-фолка под аккомпанемент расслабленной гитары и саксофона. Должен сказать, что мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Хотя сам альбом - из нового времени, помещу его в этот раздел. Объяснение - в самой рецензии.

Masayuki Takatsu (2009) Shingou (aka Signal). Единственный альбом бывшего гитариста группы Serenade, которая была одной из предтеч Shingetsu – именно оттуда пришли трое членов знаменитой группы, включая основного композитора Акиру Ханамото и вокалиста Макото Китаяму, но Масаюки Такацу в их число не входил. Часть материала записана в период с 1977 по 1983 год с участием старых товарищей по Serenade, а часть – в 2008 году с другими музыкантами. Надо сказать, что сам по себе альбом мне показался совершенно неинтересным – это наполовину просто мелодичный AOR (на мой взгляд, весьма посредственный), наполовину – простые акустические баллады, близкие к сингер-сонграйтерству. Но в качестве бонусов небезызвестный лейбл Poseidon Records сделал любителям японского прога отличный подарок, включив в диск три композиции Serenade, записанные в 1976 году. Первая из них – почти 9-минутная сюита Yawa ("Night Story") в трех частях – крутой прогрессив, где ведут клавишные в духе Procol Harum с пригруженной гитарой и вокалом на японском. Во второй и третьей частях играют флейты, а рулят мощные связки гитары, баса и клавиш. Второй бонусный номер – Olympos no Rakujitsu – баллада в лэйковском стиле на 7 минут, но в аранжировке тоже а-ля Procol Harum, хотя партии электрооргана во второй половине скорее ближе к Уэйкману, и здесь поют по-английски. �, наконец, в финале звучит 8-минутная Kaiki, которую, в отличие от двух первых, можно как минимум в другой версии услышать в бокс-сете The Whole Story Of Shingetsu 1976-1982 (на CD4, где как раз собраны архивы групп-предтеч Shingetsu). Это прог в чистом виде, торжественная и в то же время хрупкая композиция с японским вокалом, где гитара и клавишные (орган/фортепиано) солируют в равной мере. � вот ради этих бонусов стоит-таки познакомиться с этим диском.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mio Fou (1984) s/t. Дебютный альбом дуэта, организованного басистом и продюсером знаменитых Moonriders и скрипачки Хироно Мио, которая принимала участие в альбоме Moonriders 1982 года, а параллельно с проектом Mio Fou была полноценной участницей группы Real Fish. С точки зрения стиля, это экспериментальная "новая волна" и авант-поп с уклоном в чембер – с акустикой, фортепиано, мужскими и женскими голосами, умеренной электроникой, манипуляциями с сэмплами и отрывками записей, эпизодически – скрипками, многослойной перкуссией, ксилофоном, колокольчиками в паре вещей и так далее. Критики находят в нем отголоски Брайана �но, Penguin Cafe Orchestra, французского шансона и минимализма в духе Durutti Column. Часть треков инструментальные, в основном все по-осеннему задумчиво и мечтательно, музыка прозрачна, хрупка и наполнена европейскими культурными кодами. В целом напоминает французский шансон, переосмысленный через призму пост-панка и эмбиента, хотя в треклисте есть и одно четкое исключение – чисто попсовая репетативно-ритмичная вещь Milano no Kiseki, где в качестве гостьи приняла участие будущая вокалистка Pizzicato Five Маки Номия. Приятная пластинка. После нее дуэт распался и снова собрался только в 2007 году, записав еще два альбома.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм