Уголок коллекционера • Просмотр темы - Япония прогрессивно-психоделическая
← На главную | В "Палеонтологию"

Уголок коллекционера

The Best Music You Never Heard
Текущее время: 11 авг 2026, 10:48

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 1405 ]  На страницу Пред.  1 ... 90, 91, 92, 93, 94  След.
Автор Сообщение
СообщениеДобавлено: 23 мар 2026, 16:12 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Kazumi Band (1981) Talk You All Tight. В 1981 году японская фьюжн-супергруппа Kazumi Band, возглавляемая гитаристом Кадзуми Ватанабэ, выпустила свой дебютный альбом на лейбле Better Days, подразделении Nippon Columbia. Его основным стилем можно назвать сплав техничного джаз-рока и фьюжна в духе Джеффа Бека середины 70-х с элементами "новой волны", характерный для японской сцены начала 80-х. Если в 70-х Ватанабэ играл более традиционный джаз-рок, то здесь звук стал жестче и "электричнее". Заметно и влияние саксофониста Ясуаки Симидзу с резким, местами минималистичным стилем. Все построено вокруг сольных партий самого Кадзуми Ватанабэ, то и дело меняющего стиль игры, хотя и остальные музыканты хорошо поданы. Номера разнообразны, причем с самого начала: бурная No Halibut Boogie с агрессивным гитарным риффом и сложной ритмикой, романтичная и атмосферная Mars с неожиданной сменой темы и ритма, полуакустическая Bronze, активная заглавная с участием тенор-саксофона и ломаными фанковыми линии баса, построенная на почти хард-роковом риффе The Great Revenge Of The Hong Kong Woman со скоростной завывающей электрогитарой Ватанабэ и включением фортепианных интерлюдий Масанори Сасадзи… Трек Never Hide Your Face – то совершенно ностальгический с саксофоном, фортепиано и гитарой с нейлоновыми струнами, то звучащий на пике эмоций с буйной электрогитарой. Композиция Bathyscaphe представляет собой фанк-фьюжн с ведущим саксом, который позже сменяет стремительная гитара, а финальный Kang-Foo – чисто джаз с азиатскими интонациями, поочередно солирующими саксофоном, фортепиано и витиеватой типично джазовой гитарой, плюс небольшие сольные партии баса и ударных. Хороший диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 26 мар 2026, 15:58 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Yasuyoshi Fudamoto [aka Yasuyoshi & Akiko Fudamoto] (1979) Sketch. Очередной японский приват-пресс. На обложке указано только имя Ясуёси Фудамото, но на "пятаках" пластинки – два имени: вместе с ним фигурирует имя его то ли жены, то ли сестры. С точки зрения стиля это сингер-сонграйтерский фолк, чембер и фолк-рок, есть также одно развеселое кантри Ashita ni Nattarasa. Приятные хоть и незамысловатые мелодии, звучный голос с небольшим вибрато в сопровождении акустической гитары, электрической слайд-гитары, фортепиано и скрипки, иногда использующей пиццикато. В паре номеров играют аккордеон, контрабас (в том числе смычковый) и губная гармошка, что обеспечивается дополнительными музыкантами. В их числе аккордеонист Сигэхиса Аоки, который привлекался и другими исполнителями разной степени обскурности – в частности, его можно услышать на третьем альбоме кантри-группы Orange County Brothers, вышедшем годом ранее на достаточно солидном рекорд-лейбле Better Days (подразделении Nippon Columbia). В треке Natsu ga Odotte Iru Machi no Naka de есть женский бэквокал – судя по всему, как раз той самой Акико. Альбом немного однообразный, но вообще неплохой.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 26 мар 2026, 15:59 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Hitomi Shizuyo (197?) First Album. Единственный альбом автора-исполнительницы из префектуры Сидзуока, записанный при участии группы Brown Rice и сессионного клавишника Кендзи Энацу, выступившего также продюсером. Точный год релиза нигде не указан, но судя по каталожному номеру лейбла Ongaku Center, это 1976 или 1977. По музыке первые треки относятся к фолк-року и софт-року, последующие зачастую близки к эстраде. Приятный спокойный голос, акустическая гитара и полноценная рок-группа с электрическими инструментами, включая периодически солирующие орган (в композиции Mr. Bojangles – кавере на известный кантри-номер Дж. Дж. Уокера и Chikyuu yo Maware) и фортепиано (в Yorukisha). В ретро-номере Lily Marleen играет струнный квартет в дополнение к акустической гитаре, контрабасу и мягким ударным. Вообще, только четыре из одиннадцати треков альбома – оригиналы, остальное – каверы, преимущественно японских авторов, из которых я бы отметил Сёдзо Исэ – члена группы Kaguyahime и дуэта Kaze, написавшего стартовую 22-Sai no Wakare, а также исполнительницу на кото Ясуко Ватанабэ, автора заключительной Nennen Komoriuta – задумчивой колыбельной под акустическую гитару. В целом мне показалось малоинтересным.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 26 мар 2026, 16:00 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Ryu to Kaoru (1974) Hitotsu no Meguri Ai. Единственный альбом дуэта Рюичи Сато и Каору Ито, до этого выступавшего под именем Ryu+1 и записавшего один сингл. В отличие от прежнего названия, на этот раз все написано хираганой (слоговым письмом), а не иероглифами, так что его теперь можно понимать не как два имени, а как "Дракон и аромат". Оба музыканта поют и играют на акустических гитарах и губных гармониках, при этом Ито – на ритм-гитаре с ведущим вокалом, а Сато – на соло-гитаре и больше на бэквокале. Несмотря на совершенно эстрадную стартовую песню, остальной материал представляет собой сингер-сонграйтерский фолк и фолк-рок с красивыми голосами под акустику, легкий электроорган и мягкую ритм-секцию, за дополнительные инструменты ответственны сессионеры. Есть что-то общее с Simon & Garfunkel. Единственное исключение, кроме упомянутого первого номера – трек Ashita no Ame, типа мелодичной эстрады с оркестром, сама вещь неплоха, но оркестр все портит. Альбом выходил на лейбле Elec Records, специализировавшемся на фолке и фолк-роке, переиздавался на CD. Можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 02 апр 2026, 15:51 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Kumi Sasaki (1977) Soul Sound On Victron. Дебютная пластинка Куми Сасаки, японской исполнительницы, которая более известна в качестве певицы, работавшей в этой роли с начала 80-х, а в настоящее время – директора отделения вокала в колледжах Токио и Кавасаки. Этот альбом был частью специальной серии рекламных записей компании Victor Company of Japan (JVC), призванных продемонстрировать технические возможности их органов Victron, выпускавшихся в 1970-х и 1980-х годах. Играет Куми на флагманской модели того времени Victron M-10 в сопровождении рок-группы. Что касается музыки, то я бы ее определил, как инструментальный джаз-рок (причем, больше рок). Любопытно, что в качестве исходного материала для аранжировок выбраны традиционные японские мелодии преимущественно с Окинавы, о чем при прослушивании нередко трудно догадаться: все звучит очень современно и практически без намеков на этнику. Трек Asatoya Yunta вообще похож на соул – видимо, именно он и должен обосновать название альбома. Но надо сказать, фольклор редко бывает композиционно изысканным, а поскольку он здесь в качестве основы, то именно это мы видим и здесь, несмотря на то, что есть и достаточно интересные вещи. В треках Saitaro Bushi и Donpan Bushi клавиши в основном на вторых ролях, а больше лидирует крутая блюзовая электрогитара Дзюндзи Ямагиси (ex-West Road Blues Band и Sooo Baad Revue), в Tanko Bushi она же еще и дистортнута, тогда как синтезатор играет и режиме органа, и фортепиано, а в финальной Chuugoku Chihou no Komoriuta гитара и клавиши на равных, при этом синтезатор имитирует еще и клавесин. Несмотря на мой заочный скепсис, пластинка оказалась довольно любопытной.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 02 апр 2026, 16:02 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Nachiko (1980) 1st – Kusuriya no Musume. Дебютная пластинка Начико Татеоки получила название "Дочь аптекаря" – ее родители работали в фармацевтической индустрии и были категорически против ее увлечения музыкой и литературой (она известна также в качестве автора философских разборов произведений Рюноскэ Акутагавы и Германа Гессе). В записи приняли участие серьезные музыканты, в том числе гитарист Кацутоси Моризоно (ex-Yonin Bayashi, Prism, Bird's Eye View и пр.), басист Кен Ватанабэ (Prism), клавишник-саксофонист Сатоси Накамура (ex-Anzen Band, Bird's Eye View, Prism, Naoya Matsuoka & Wesing и др.). Открывается диск композицией Tamashii ga Tabi ni Dechatta, стилистически лежащей на пересечении джаз-рока (с небольшими оттенками этники) и арт-попа/интеллектуального пост-панка, главный минус здесь – излишне мягкий вокал с тяготением к детскому, но все же, к счастью, не детский. Следом идет Kinou Kara Ashita-e, это уже скорее поп-прог в почти симфо-подаче, и здесь голос у Начико нормальный – сильный и красивый. Главный номер альбома – 13-минутный Mizu no Honou, периодически отходящий от главной темы прог-рок, то мощный и экспрессивный, где вокал звучит во всей красе и мощи в сопровождении синтезатора и электрогитары, то задумчивый в инструментальных фрагментах с этно-нюансами, особенно заметных в партиях перкуссии, и солирующими клавесином и басом. А вот дальше запал как-то иссякает, и если Ashiato wo Tabenaide – еще более-менее динамичный фьюжн с элементами латино, то три оставшихся вещи уже практически скатываются в чистую поп-музыку. И бонус-трек на CD-переиздании - тоже почти танцевальный номер.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 02 апр 2026, 16:08 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Nachiko (1980) Ohanabatake wa Mizubitashi. Второй альбом Начико с названием "Цветочная поляна затоплена" вышел в октябре 1980 года, всего через полгода после дебютника и был записан почти тем же составом музыкантов. Из дополнительных участников стоит отметить Юдзи Оно, исполнившего партии фортепиано в треке Nature Boy. Стилистически пластинка представляет собой нечто среднее между "новой волной" и поп-прогом а-ля Кейт Буш с мастерскими аранжировками и отменными инструментальными партиями. Однако он тоже получился стилистически неровным: за вполне приличной стартовой композицией A-sphalt следуют три довольно попсовых номера, из которых вне музыки можно выделить Murasaki no Ito ("Пурпурная нить"), отсылающий к рассказу Рюноскэ Акутагавы "Паутинка", а вот вторая сторона – наоборот, почти вся хороша. Начинается она с трека Mushikisai no Joukei, который я бы определил, как качественный арт-поп, поп-прог и интеллектуальная "новая волна". За ним следует фортепианная вещь Karada ga Kaze ni Narumade с отличным вокалом (играет вся группа, но пиано в безусловно главной роли), в середине хорош джаз-роковый проигрыш с ведущей электрогитарой. Длящаяся более шести минут композиция Akachi Bachira – наиболее экспериментальная, начиная с не имеющего смысла названия: слово Akachi может быть искажением Akachan – ребенок, а Bachira в японском языке может ассоциироваться с жужжанием или резким звуком, но в контексте песни оба являются скорее абстрактной игрой слов и фонетическим орнаментом. По стилю это что-то типа приджазованного пост-панка с элементами прогрессив-фолка, она действительно занятна, только фрагменты с форсированным вокалом мне кажутся лишними. К сожалению, это впечатление смазывается чисто коммерческой (не случайно ставшей сопровождением к рекламе автомагнитол компании Fujitsu Ten) композицией Nature Boy, завершающей пластинку. Но все равно, работа занятная.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 02 апр 2026, 16:10 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Nobuyuki Shimizu (1980) Corner Top. Дебютный сольник клавишника Нобуюки Симидзу, успевшего поработать в группах Kinokuniya Band и Satoshi Nakamura & Splaash, а также в качестве сессионера, композитора и аранжировщика с несколькими исполнителями. Эта пластинка не вызвала у меня особого интереса, представляя собой нелюбимый мной инструментальный фанк-фьюжн с ведущим фортепиано или электроорганом, реже электрогитарой (партии которой исполняют такие звезды, как Кацутоси Моризоно, Дзюн Ямагиси, Кендзи Омура и другие). Сам Симидзу играет на многих инструментах включая, помимо клавишных, гитару, бас и перкуссию, а также поет в одном треке, поп-фанковом Konuka-Ame. Хороши его партии синкопированного флюидного фортепиано в композиции Ryusei. Вещи в основном динамичные, исключения – сентиментальная Promise To Meet You Again с фортепиано, саксофоном и оркестром, создающим ощущение эстрадности, а также двухминутная финальная Good Times (Epilogue). Композиция What The World Need Now Is Love построена на карибских ритмах, а N.Y. Times – джаз-фанк с духовыми. Мое мнение: можно без проблем игнорировать.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 06 апр 2026, 15:16 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Takuwan (1980) Rakugaki Michishirube – Osanago. Приват-пресс, выпущенный тиражом в 1000 экземпляров от имени Takuwan, что переводится, как "маринованный дайкон (японская редька)". Это слово одновременно было и названием группы, и псевдонимом возглавлявшей ее певицы Тэруко Сэкинэ. Судя по тексту на вкладке, у них был еще сингл, но о нем нигде никакой информации. Композитором большинства номеров был некий Синобу Хоригучи, игравший также на гитаре и мандолине. По стилю это сингер-сонграйтерский фолк с чистым женским голосом, периодически скатывающийся в каёкёку или что-то типа романса. Несложные короткие песни (от полуминуты, всего 19 штук на 37 минут) под аккомпанемент пары акустических гитар и/или мандолин, одна из которых обычно играет фингерпикингом или тремоло, а вторая – чесом или переборами. Есть также бас, в паре номеров одна гитара меняется на фортепиано, изредка звучит какая-то деревянная перкуссия типа ложек или погремушки, в финальном треке использован сэмпл имитации младенческого плача. Пропускаем.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 06 апр 2026, 15:19 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Sonoko (1987) La Débutante. Единственный сольный альбом японской певицы и мультиинструменталистки Соноко Ясуды вышел на бельгийском лейбле Crammed Discs при активном участии его основателя Марка Холландера вместе с его партнером по Aksak Maboul Винсеном Кени и Колином Ньюманом (ex-Wire). В качестве обозначения стиля пластинки я бы выбрал что-то типа микса экспериментальной "новой волны", французского шансона, арт-попа и чембера. Значительная часть треков – каверы, причем из них можно выделить несколько французских, исполняемых на языке оригинала: Une histoire de plage Брижитт Бардо, La Poupée qui fait non Мишеля Польнареффа и Gauloises Bleues Ива Симона, к которым добавляется оригинальная Une histoire de plage, тоже спетая по-французски. В музыке альбома много кинематографичности, не случайно он открывается кавером на композицию Нино Рота из фильма "Ромео и Джульетта" 1968 года на слова Шекспира. В эту же копилку и песня BB, посвященная Брижитт Бардо, и Marienbad на тему фильма Алена Рене 1961 года "В прошлом году в Мариенбаде", и In Heaven – известная под оригинальным названием In Heaven (Lady In The Radiator Song) – к фильму Дэвида Линча "Голова-ластик", ранее исполнявшаяся многими группами "новой волны". Чтобы закончить с каверами, стоит назвать еще Cheri Cheri (кавер на Cheree с дебютного альбома дуэта Suicide), заупокойную мессу французского композитора XIX века Габриэля Форе Requiem (звучащую в духе грегорианского хорала под классический орган и клавесин) и песню I Love How You Love Me из репертуара спекторовского проекта начала 60-х The Paris Sisters. Несмотря на калейдоскопичность исходных материалов, альбом звучит достаточно цельно за счет общности подходов к аранжировкам, подаче и созданию вполне определенной атмосферы. Но при этом и разнообразно, и голос у Соноко то пришептывающий, то псевдо-детский, то в очень высокой тональности. Не могу сказать, что это по-настоящему моя музыка, но в ней есть что-то завораживающее.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 07 апр 2026, 15:32 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
daydreamer писал(а):
Sakana (1996) My Dear. Очередной релиз японского дуэта из певицы и гитаристки Аяко Томиты и гитариста Казухиро Нисиваки, все остальные участники записи каждой записи сессионеры (включая скрипача Юдзи Кацуи, который выступил здесь еще и аранжировщиком). Стиль этой пластинки – расслабленный, лаунджевый джаз, в основном в диапазоне от салонного ретро-джаза до изи-лиснинга в духе Шаде. Можно, наверно, найти и еще целый ряд ассоциаций из 80-х и 90-х годов, но они мне показались менее очевидными. В отдельных треках есть небольшие вкрапления легкой психоделии, регге, босса-новы и мейнстримной рок-музыки, но в целом все довольно ровно и, по правде говоря, не слишком увлекательно. Везде доминирует вокал Аяко – приятный, но довольно стандартный. Мне показалось скучноватым, так что воздержусь от рекомендаций.

Вернемся к началу творчества группы

Sakana (1988) Les Blanchisseuses. Гитарист Казухиро Нисиваки организовал группу Sakana в 1983 году вместе с пианистом Сёичи Хонма и барабанщиком Ямато Хаяси. Вскоре после первого публичного концерта последние решили уйти, а Нисиваки примкнул к проекту Тацуи Накамуры The God, с которым играл до 1987 года, пока на совместном выступлении с женским трио Go-Bang's не познакомился с гитаристкой и певицей Аяко Томитой, выступавшей под псевдонимом Pokopen. После этого они оба покидают свои группы, а Sakana возрождается в новом формате и вскоре записывает и самостоятельно издает свой дебютный альбом Les Blanchisseuses (в переводе с французского "Прачки") с участием вернувшегося Ямато Хаяси и скрипачкой Аюми Мацуи из распавшейся к тому времени прог-группы Katra Turana. Покопен исполнила вокальные и часть гитарных партий, а Нисиваки играл на гитаре, басу и клавишных. Большая часть диска – меланхоличный мир экспериментального арт-попа, "новой волны" и чембер-прога. Звук разреженный, с легким налетом ретро-эстетики 50-х и европейского фолка, но при этом и с заметным влиянием экспериментаторства и мягкого авангарда, в аранжировках много скрипки, в том числе пиццикато. По факту композиции достаточно разнообразны и зачастую далеки от основного стиля пластинки. Например, Opobuki – инструментал в балкано-карпатском стиле с ведущей скрипкой, Sampo – нечто вроде авант-шансона, Ossan – фриковый авант на полторы минуты с похожим на вопли умалишенного мужским голосом, Busu – репетативный чембер с дадаистским женским вокализом, а заглавный трек (тоже инструментальный) – чисто кукольная музыка: акустика, чуть скрипочки, самые минорные клавиши пианино, музыкальная шкатулка, деревянная перкуссия… В 1993 году альбом был переиздан на CD небезызвестным лейблом SSE Communications с концертным бонус-треком El Vie Roofie, который я бы назвал чем-то вроде сплава психоделии, авант-фолка и экспериментальной "новой волны" с безрадостным и отстраненным женским вокалом. Кстати, именно в такой стилистике выполнен их мини-альбом 1990 года D'eau длительностью 25 минут, намного менее экспериментальный и более простой, да еще и более минималистичный (даром что в записи приняли участие дополнительные сессионеры), ближе к сингер-сонграйтерству и временами просто нудный. А вот дебютник мне понравился.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 10 апр 2026, 15:54 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Nobu Caine (1989) s/t. Группу Nobu Caine образовали весной 1988 года сессионные музыканты, сопровождавшие в гастрольном туре композитора и исполнителя Тосики Кадомацу и давшие на одном из концертов тура большую инструментальную сессию. Изначально ядром команды стали перкуссионист Нобу Саито, барабанщик Сюичи "Понта" Мураками и басист Томохито Аоки, к которым присоединились гитарист Масаки Мацубара, барабанщик Эйдзи Симамура из группы Last Show и двое клавишников – Синго Кобаяси и Тадаси Намба, ранее игравший в группе Idlewild South. На следующий год они записали дебютный альбом, где в качестве "гостей" приняли участие также тот самый Тосики Кадомацу в роли гитариста и вокалиста, уже мега-известный на тот момент гитарист Сигэру Судзуки и еще несколько музыкантов. Диск длится 54 минуты и предлагает инструментальный фьюжн с долей фанка и заметным влиянием экзотики, на что заранее намекает и обложка с пальмами, и названия треков типа Asian Wind, Caribbean Pirates и Back To The Island. Заметную роль играют клавишные (электроорган, электропиано, а нередко и клавесин), что не умаляет роли гитар, баса и разнообразных ударных – от обычной барабанной установки и электробарабанов до мануальной перкуссии с карибскими ритмами. Первая половина пластинки звучит ненапряжно – не раздражает, но и не вызывает скуку. Все треки на ней написаны Нобу Саито, кроме композиции You Are A Great Girl американского барабанщика Криса Паркера времен его работы с группой Staff (на обложке написано, что автор C. Parker, и на сайте Discogs ошибочно указано, что это Чарли Паркер). Отдельно можно отметить последний трек первой стороны Ban-Cock скорее в духе музыки к азиатским фильмам с крутой партией баса. А вот вторая сторона – сплошь проходные вещи, особенно чисто попсовые финальные номера Sobakasu no Aru Shoujo (кавер композиции Сигэру Судзуки с дебютного альбома группы Tin Pan Alley) и I'm Gonna Forget You/Back To The Island со слащавым вокалом. И даже классика The Allman Brothers – композиция Дики Беттса Jessica как-то в их версии не воспринимается. В общем, диск вызвал противоречивые эмоции, а с учетом того, что все более-менее интересное было в начале, послевкусие осталось нехорошее.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 10 апр 2026, 15:56 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Nobu Caine (1990) Nobu Caine 2. Второй альбом группы был частично записан в джазовом клубе Pit Inn Roppongi, частично в студии, и длится более часа. Состав почти тот же, только место гитариста Масаки Мацубары менее известный занял Цуёси Кон, а из дополнительных музыкантов участвуют только двое вокалистов – все тот же Тосики Кадомацу и Хироси Камаяцу, бывший лидер The Spiders, известный в сольной инкарнации, как Monsieur Kamayatsu. Открывает диск барабанный бенефис Сюичи Мураками с названием Per Dr² на три с половиной минуты, после чего звучит энергичный инструментальный фьюжн King Tong с имитацией духовых и сольными партиями гитары и клавиш, а следом – выполненный в том же ключе Canal Street, где первый план отдан пружинистому басу и ударным. После совершенно скучной Lady From Kowloon группа исполняет лаунджевый кавер на битловскую And I Love Her и еще пару проходных номеров. Дальше снова становится интереснее: Grasshopper представляет собой динамичный инструментальный фанк, Mouhitotsu no Christmas – неплохая прифанкованная среднетемповая вещь с вокалом и деревянной перкуссией, а Chipekwe – синкопированная экзотика с азиатскими мотивами и небольшими хоровыми вставками. Завершает альбом близкая к киномузыке рассеянно-задумчивая And Here You Are, переходящая в короткий кавер композиции Better Days со второго альбома Paul Butterfield's Better Days. Пожалуй, этот альбом группы мне понравился чуть больше, но он тоже неоднозначен.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 13 апр 2026, 14:56 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Satoshi Nakamura & Splaash (1979) Splaash!!. Единственный альбом краткосрочного проекта саксофониста Сатоси Накамуры – в прошлом члена таких групп, как Anzen Band и Bird's Eye View Кацутоси Моризоно, а потом участника Prism и Naoya Matsuoka & Wesing. Кроме того, в качестве сессионера он работал с такими исполнителями, как Yonin Bayashi, Джо Яманака, Казуо Такэда и его Creation, Сюичи Мураками и многими другими. Соответственно, и в этом его проекте приняло участие множество именитых музыкантов: гитаристы Кацутоси Моризоно и Кендзи Омура, клавишник Нобуюки Симидзу, саксофонист Ясуаки Симидзу, басисты Рэй Охара и Кен Ватанабэ, барабанщик Сюичи Мураками, перкуссионист Пекер и другие. Автором всех композиций выступил сам Накамура. По стилю это популярный в конце 70-х мягкий инструментальный джаз-рок и фьюжн с ведущими электрогитарой, саксофоном и фортепиано, временами меняющимся на орган, кое-где (например, в треках Midnight Cruise и One Of A Kind) в сравнительно небольшом объеме звучат дополнительные медные духовые, которые обеспечивает так называемая Splaash Horn Section (тоже, кстати, собранная сплошь из знаменитостей). В некоторых треках есть доля фанка – куда без этого во фьюжне конца 70-х, – хорошо еще, что не везде… В случае трека Samba De Rocks, как можно понять из названия, это латино-джаз, чисто развлекательный. В сентиментальная заключительной Twilight Dream есть вокальная партия на два голоса (Кацутоси Моризоно и жена Накамуры – Наоко), поют по-английски. Пропускаем.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 15 апр 2026, 14:56 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5193
Откуда: Москва
Minoru Muraoka & His Group with Joe (1978) Memories Of Chi Yo. Вскоре после расформирования Minoru Muraoka & New Dimension Group флейтист Минору Мураока собрал остатки команды и добавил к ним новых музыкантов, назвав этот состав просто Minoru Muraoka & His Group. К 1978 году они подготовили альбом, музыку к которому написал Хироси Като, перебравшийся к тому времени в Британию, где годом ранее принял участие как продюсер, аранжировщик и гитарист в записи альбома японской певицы Момоэ Ямагучи. Как продюсер ее пластинки, он привлек тогда многих британских исполнителей, в числе которых были басист Гордон Хэскелл (известный многим по альбому Lizard знаменитых King Crimson) и сессионный барабанщик Джим Расселл, работавший ранее с Curved Air, Яном Мэттьюзом из Fairport Convention и другими. После записи этого диска Като организовал трио из самого себя, Хэскелла и Расселла, назвав его Joe, и записал с ним пару синглов. Также он решил использовать Joe для разных сессионных проектов, одним из которых и стал альбом Мураоки и его новой группы. В звучании композиций альбома традиционно для Минору Мураоки пересекаются традиционные инструменты – бамбуковые флейты, кото, сямисэн, бива, барабаны дайко – и современные из арсенала рок-группы плюс звуковые эффекты типа шума прибоя, стрекота цикад и т.п. Стиль я бы назвал этно-фьюжном, кое-где с добавлением фанка и даже регги: трек Obama no Sand Buggy (что переводится, как "Песчаные багги Обамы", где Обама – город в Японии) – вообще какой-то Supermax с флейтой. Да и такие композиции, как Kyoto Made и London Iki no Kaze ga Fuku, пожалуй, тоже. Все вещи инструментальные, если не считать легких подпевок в финальной Bye Bye Bye, написанной Хэскеллом. Если честно, этот диск намного хуже того, что было у Minoru Muraoka & New Dimension Group: большей частью довольно попсово и скучно, просто какая-то музыка для заполнения радиопауз с налетом этники.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 1405 ]  На страницу Пред.  1 ... 90, 91, 92, 93, 94  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB



Top.Mail.Ru
Technical support by