Уголок коллекционера

Masataka Hara (1974) Hatsukuni Shirasu Meramikoto: Hara Masataka no Sekai. Единственный музыкальный альбом японского кинорежиссера, известного как Масато Хара (не путать с более известным японским кинопродюсером, имя которого произносится так же, хотя по-японски пишется иначе). Альбом вышел на знаменитом рекорд-лейбле Vertigo с тем самым swirl-пятаком и содержал музыку к фильму "Первый император", над которым Хара трудился три года. По стилю это мелодичное сингер-сонграйтерство, такой лоу-файный DIY с элементами психоделии, которая проявляется в некоторой заторможенности и репетативности. Поет сам Масатака Хара, и у него здесь немелодичный полуречитативный вокал – сам по себе голос неплохого тембра, но поет он чаще всего просто ужасно, невыразительно и монотонно, регулярно фальшивит, а иногда звучит, как панк – в какой-то момент мне вспомнился Юра Хой. В аккомпанементе – очень простые электрогитара, акустическая гитара, бас/контрабас и электроорган/фортепиано, на которых играется буквально одним пальцем. В нескольких треках есть условная перкуссия в виде постукивания по гитарной деке. При этом номера не делятся на чисто акустические и электрические: в одной песне может играть акустическая гитара и электрический бас или наоборот, электрогитара и контрабас. На этом безрадостном фоне ярко выделяется центральная почти 12-минутная психоделическая композиция Kyokuchi Chokkou, с затяжными инструментальными фрагментами и занятным фингерпикингом, вызвавшая у меня мысли о появившейся многими годами позже замечательной японской группе Ghost. �, пожалуй, ради этого номера все же имеет смысл послушать, хотя в целом впечатления сложились крайне неоднозначные.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Koharu Kisaragi (1986) Tokai no Seikatsu. По факту это единственный альбом Масако �то, взявшей себе псевдоним Кохару Кисараги, что можно перевести примерно, как "ранняя весна" (кисараги – японское название второго месяца по лунному календарю, начинается обычно между февралем и мартом, а "кохару" означает либо теплые дни в начале весны, либо "бабье лето" в начале осени). На самом деле она не музыкальный автор или исполнитель, а театральный режиссер-постановщик, которая уже в начале 80-х имела свой собственный театр с труппой из примерно 30 актеров. Но в 1986 году у нее вышел довольно успешный сингл с тремя композициями в сотрудничестве с Рюичи Сакамото, сооснователем группы Chakra клавишником Тацуо Кондо и перкуссионистом Синсюкэ �то – исполнителем на экзотических азиатских инструментах. Все трое выступили в роли композиторов, аранжировщиков и музыкантов. � в тот же год на базе этого сингла вышел полноразмерный альбом. В него вошли две новых композиции, написанные Сакамото на основе трека Neo-Plant с того самого сингла, а также номер Träumerei авторства Кондо, взятый оттуда же, но в новой обработке с добавлением кларнетов и прочего. С точки зрения стиля я бы разделил композиции альбома на три группы. Часть треков (как раз написанные Сакамото вариации на упомянутую Neo-Plant) – практически стандартная "новая волна", электронная и почти танцевальная. Другая часть – экспериментальная. Здесь есть футуристическая Parrafin, стилистически лежащая где-то между космической психоделией и эмбиентом, и полуавангардные Depart и Tokai no Seikatsu, построенные на синкопированных перкуссионных паттернах, атональных партиях электрооргана, электронных шумах, манипуляциях с тейпами (в том числе обратном воспроизведении) и андрогинным роботизированным вокалом. Сюда же можно отнести театральную Bon Voyage с хоровыми партиями, где тоже много нестандартного. Третью группу треков образуют ретро-номер Energy Waltz, дремотная Träumerei и камерная Me wo Tojite на 7,5 минут с ведущей скрипкой и овердабовыми вокализами, написанная Аюо Такахаси. В последней из них есть что-то от мотивов северного фолка в чемберной аранжировке, но с мини-вставками гитарных искажений – очень в духе Аюо. Сама Кохару поет приятным голосом под аккомпанемент рок-инструментов (правда, без баса, и электрогитара только эпизодическая), синтезаторы, секвенсоры, сэмплеры, фортепиано, разнообразную перкуссию, виолончель, кларнеты, бамбуковые флейты, звуковые эффекты и манипуляции с шумами. Состав аккомпаниаторов меняется от трека к треку и включает известных музыкантов: помимо уже названных участников записи сингла, здесь присутствуют Аюо Такахаси, Казуто Симидзу и некоторые другие. Авторство тоже разное, но все вещи оригинальные, в сочинении многих приняла участие и сама Кохару Кисараги. На мой вкус, в альбоме несколько многовато электроники, но вообще работа весьма занятная и очень в струе японских междужанровых экспериментов 80-х годов. Мне кажется, заслуживает ознакомления.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Kubota Project 4our (1987) Project 4our. Дебютный альбом музыкального проекта во главе с клавишником Хироси Куботой. Проект примечателен активным использованием электронного органа Yamaha Electone, которым Кубота увлекся в 17 лет и к тому времени записал два сольника с упором на его фирменное звучание. В состав квартета вошли также гитарист Ясухиро Тачибана, бывший басист Crosswind Кэйзо Эндо и барабанщик Сатоси Кимура, у которого как раз случился перерыв в сотрудничестве с Prism после двух альбомов с его участием. Все треки альбома инструментальные и написаны Куботой, за исключением неожиданного кавера на "Венгерский Танец №5" �оганнеса Брамса. Музыка альбома сочетает в себе фанк-фьюжн, джаз-фанк, смуть-джаз, гитарный фьюжн, синти-фанк и характерное звучание японской электроники той эпохи. В записи приняли участие сессионеры-духовики с саксофоном, тромбоном и трубой. Большинство номеров – откровенно попсовые, другие небезынтересны и их портят только электрические барабаны и тому подобные восьмидесятнические фишки, но все же общее впечатление – "не стоит тратить время".
Вслед за дебютником вышло еще два альбома, после чего проект распался, а Кубота продолжил сольную карьеру. Можно упомянуть также, что Тачибана и Эндо в 90-е годы собрали команду Wappa Gappa, а Кимура вернулся к работе с Prism.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Special Jam Company with Shun Sakai (1979) City Vibration. Однопластиночный фьюжн-проект из восьми музыкантов, среди которых ключевыми были саксофонист Гендзи Саваи, гитарист Дзюнси Ямагиси, барабанщик Ютака Уэхара и басист Акихиро Танака (кстати, скончавшийся неделю назад). Пластинка на полчаса звучания, все треки инструментальные, кроме пары номеров, где поет приглашенная на запись джазовая вокалистка Сюн Сакаи. Открывает диск энергичный фьюжн Sea Born с элементами экзотики, чисто пляжная музыка. За ним следует Dancing Waves типа ритмичной босса-новы с вокалом, поочередно солирующими классической гитарой, шустрым фортепиано и звучным саксофоном плюс слегка выпяченный бас и связка ударной установки и мануальной перкуссии, за которую отвечает Pecker. Заканчивает первую сторону трек Walking Along The Street – неплохой фьюжн, особенно в сольных партиях баса, которые даже преобладают над гитарой и клавишными. Вторая сторона начинается с заглавного джаз-фанка с медной секцией и рок-гитарой, за ним – сентиментальный медляк Maybe I Was с ведущим саксофоном и сменяющей его мечтательной гитарой (а ненадолго и фортепиано), а в финале – энергичный латино-джаз Indian Summer с обильной перкуссией и вокалом, здесь я бы отметил гитару Ямагиси, напомнившую мне его работы с блюз-роковыми командами в начале 70-х. Что касается общего впечатления, это все-таки не моя музыка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gasyun Nagae (1988) Dig The Bottom Of Life, You'll Find The Mother Sea – Live In Asahikawa 1987.11.3. Это интересная пластинка, выпущенная приватным образом и запечатлевшая выступление клавишника по имени Гасюн Нагаэ в Asahikawa Cultural Hall. Сам Нагаэ был главой буддийского храма Тэннэй-дзи, принадлежащего Jodo Shinshu Honganji-ha, крупнейшей организации японского "буддизма Чистой Земли" (Син-буддизма). Также он получил известность, как активист, в том числе стал приемным родителем для белорусских детей, подвергшихся облучению в результате аварии на Чернобыльской АЭС, и в течение 20 лет поддерживал переселение 89 детей для лечения. Но, помимо этого, он был и музыкантом, играющем на синтезаторах, и руководителем "Хоккайдского буддийского музыкального проекта", с которым и записал этот концертник. Звучит это в значительной степени, как театр, в стартовом 8-минутном треке Flashing Clouds и в Enlightenment много повествовательного нарратива, а в других номерах – вокализов. Музыка представляет собой сплав нью-эйджа на основе азиатской этники с традиционными инструментами, спейс-прогрессива, умеренно экспериментального рока, электроники и эмбиента. В значительной степени используется наследие Far East Family Band и сольных работ ее участников – Китаро, Фумио Мияситы и Акиры �то. В текстах доминируют проповеди означенной ветви буддизма. Много загадочности, задумчивости и созерцания, иногда звучит торжественно, есть использование природных звуковых эффектов. Мне показалось занятным, так что порекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hideo Ichikawa (1971) Rock Joy In Piano. Четвертый и последний, если не считать сборника Rock Joy Best Album, диск в серии Rock Joy In Instrumental Series лейбла MCA Records после Rock Joy In Drums с Такэси �номатой, Rock Joy In Sax с Такэру Мураокой и Rock Joy In Guitar с Киёси Сугимото. Все они, кстати, играют и на этом диске, хотя Сугимото – только в двух треках, а основным гитаристом пластинки был легендарный Кимио Мизутани. Ну и Мураока - тоже только в двух, но просто потому что партии духовых есть только в них. Как и на остальных релизах серии, весь материал представляет собой инструментальные каверы западных хитов. Хотя в названии фигурирует фортепиано, в некоторых номерах ведущая роль отдана электрооргану в вариантах от муга до хэммонда. В других случаях орган играет вместе и наравне с фортепиано или электропиано, а кое-где �чикава переключается на вибрафон. Есть очень занятные обработки (например, The News From Spain Эла Стюарта превращена просто в какой-то ранний Deep Purple), а есть и неудачные (в частности, брасс-роковая версия песни Don't Pull Your Love Out из репертуара малоизвестного американского трио Hamilton, Joe Frank & Reynolds). Неожиданно неплоха оказалась версия A White Shade Of Pale с совершенно ностальгической фортепианной партией. В целом довольно занятный диск. Забавно, что треклист на "пятаках" пластинки совершенно не соответствует содержанию и не только указывает треки в неправильно порядке, но даже включает вещи, которых там вообще нет (например, кавер на песню Je t 'aime... moi non plus Сержа Генсбура), плюс еще и ошибки типа Niel вместо Neil и пр. Как я уже отметил, это последний "сольный" диск серии, после него вышел только Rock Joy Best Album, составленный из выборочных треков всех четырех пластинок.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hideo Ichikawa (1977) On The Trade Wind. Пятый сольный альбом Хидэо �чикавы открывает 14-минутная композиция Little Explorers, стилистически расположившаяся между джаз-роком, фортепианным кул-джазом, неоклассикой (особенно элегические вступление и финал) и тем, что называют киномузыкой. Часть композиции исполняет только фортепиано, но в основном его сопровождают контрабас �соо Фукуи и ударные Хидэо Ямаки (как и в остальных треках), причем Фукуи даже недолго солирует. Следом идет композиция Someday My Prince Will Come из диснеевского мультфильма "Белоснежка и семь гномов" 1937 года, которая неоднократно исполнялась джазменами в своих интерпретациях и даже дважды становилась названием джазового альбома – у Майлза Дэвиса и Уинтона Келли. Здесь она ближе к сдержанному фри-джазу с включением продолжительного соло барабанов, и это единственный кавер на диске – все остальное написано �чикавой. Вторая сторона открывается 11-минутным расслабленным фортепианным джазом Crystal Island, в котором активно используются мануальная перкуссия и маракасы Осаму Накадзимы, какое-то время опять солирует задумчивый контрабас. Заглавный номер представляет собой довольно живой джаз-рок с ведущим фортепиано, электрическим басом, барабанами и мануальной перкуссией, а завершается альбом короткой элегией Epilogue с элементами джаза, в которой играет только фортепиано без участия других инструментов.
Примечание. � на обеих сторонах обложки, и на "пятаках" в качестве исполнителя указан Hideo Ichikawa, но на Obi написано: Hideo Ichikawa Trio + 1.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kohichi Oki Recital (1971) An Electone Adventure In Sound. Откровенно говоря, я ничего особенно интересного не ожидал от альбома, чье название прямым текстом указывало на то, что это должна быть очередная демонстрация возможностей электона – варианта хэммонд-органа от Yamaha. Тем более, что и выпущен диск был не каким-то полноценным рекорд-лейблом, а Yamaha Foundation For Music Education, и к подобного рода рекламным релизам у меня отношение всегда было крайне скептическим. Но пластинка меня удивила. На ней четыре продолжительных трека общей длительностью 50 минут, и первый из них – Opening – я бы назвал клавишным прото-прогом (хотя и пригруженная электрогитара далеко не в тени), но в принципе и от настоящего инструментального прог-рока недалеко. Самым крутым номером оказалась политематическая сюита почти на 20 минут, названная Part 1 (Medium/Slow/Quick), – настоящий гитарно-клавишный прогрессив, со сменой стилистики в диапазоне от Procol Harum и ранних Uriah Heep до Enid и Mahavishnu Orchestra, а последняя часть словно выпала из "Картинок с выставки" ELP. Вторую сторону открывает 13-минутный латино-рок Kumbasshi Ye-Ye в духе Santana, где звучат соответствующая перкуссия и африканские барабаны с затяжным соло, роль гитары намного больше по сравнению с предыдущими треками, и она тоже в стиле Карлоса Сантаны, клавишные в основном на втором плане с эффектами за исключением небольших фрагментов в начале и конце, есть чуток вокала и подпевки. Кстати, стоит отметить, что партии ударных на этом диске исполнил Акира �сикава, а на гитаре играл Сигенори Камия – постоянный участник Takeshi Inomata & Sound Limited. Ну и завершается альбом 10-минутной композицией Q-130, которую я бы отнес к клавишному прог-року/джаз-року, композиционно она простовата, но в принципе нормально. �нтересный диск, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Karesansui (1973) Kakuekiteisha. �сключительно редкий японский приват-пресс, выпущенный без нормальной обложки, в тонком белом конверте с круглым вырезом на месте "пятаков", какие обычно вкладывались внутрь картонной обложки. Судя по кустарной черно-белой вкладке-буклету, это была группа из пяти участников, но их имена выяснить пока не удалось: информации об этой пластинке практически нет. Хотя картинка с пятью силуэтами может означать и что-то другое. Название группы переводится, как "сухой ландшафтный сад" (обычно под этим подразумевается сад камней), а слово, использованное для названия альбома, означает пригородный поезд, идущий со всеми остановками. Это популярный в японской культуре образ, символизирующий неспешное течение жизни, провинциальные пейзажи и меланхолию. По музыке альбом представляет собой спокойный и простой, но довольно симпатичный сингер-сонграйтерский фолк. Поют почти всегда на два голоса (изредка один голос, второй на небольших подпевках), первый пониже тембром, второй повыше. Аккомпанемент – две акустические гитары: как водится, одна играет фингерпикингом, другая держит ритм боем или переборами. Песни короткие – 13 штук, в паре треков к гитарам добавляются губная гармоника и отстукивание ритма по гитарной деке. Незамысловато, но мило.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kei Akagi (1983) Symphonic Fusion – The Earth. Кэй Акаги в середине 70-х переехал в США, поэтому традиционно относится к американской джазовой сцене, несмотря на японское происхождение. Основная его активность началась в 80-е, и в то время он играл и записывался с Майлзом Дэвисом (в последние годы великого джазмена), Элом ди Меолой, Аланом Холдсвортом, Фрэнком Гамбале и другими известными музыкантами. Практически в самом начале своей карьеры он записал и свой дебютный сольник, который своим названием привлек мое внимание. Пластинка достаточно редкая, не переиздавалась. Пять ее треков являются музыкой, которую Акаги написал для документальной телепередачи "Земля: эта впечатляющая планета" японской телекомпании Nippon TV, запущенной в честь ее 30-летнего юбилея. К сожалению, мои ожидания не оправдались. Стартовый трек, так и названный Main Theme: The Earth, This Dramatic Planet, оказался совершенно неинтересным, стоящим на стыке фортепианного джаза, поп-фьюжна и симфонического неоакадемизма. Следующий – Birth – начинается, как мечтательный фортепианный джаз в сопровождении электрического баса, на четвертой минуте переключается в мягкий фьюжн с клавишными и флейтой, потом возвращается к дуэту фортепиано и баса, и опять к фьюжну и так по кругу. Вторая сторона открывается композицией Life представляет собой оркестровый симфонизм (типа музыки для балета) с переходом в середине в фортепианный джаз, а потом обратно. �дущая следом Activity – в том же духе, только переход происходит не фортепианный джаз, а во фьюжн с электроорганом, басом и ударными. А финальная The Earth, For The Beautiful Future – симфо-джаз в исполнении филармонического оркестра – у меня вообще вызвала отвращение. Так что не рекомендую никому, кроме коллекционеров редкого винила, чтобы на полочке тихо стояла.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм