Уголок коллекционера

Osamu Ogawa with Weeping Smile (1980) s/t. Редкая пластинка, упомянутая в справочнике по японским рок-артефактам Wonder Ground Record Guide Book / Another side of '70s Japanese folk & rock. На обороте обложки перечислены имена музыкантов группы, но без указания инструментов. Любопытно, что работа настолько обскурна (в частности, на Discogs она вообще не упомянута), несмотря на выход пластинки на мейджор-лейбле Victor. �грали они бодрый электрический буги-рок в духе Status Quo начала и середины 70-х – может, чуть более попсовый в некоторых номерах, за исключением сентиментальной баллады Gen'Ei 2, примерно посередине переходящей в поп-рок. Вокал на японском, чередуются мужской и женский голоса. Можно выделить открывающий вторую сторону медленный блюз Shougo и выпадающий из общего стиля заключительный соул Don't You Worry Baby, который к тому же исполнен на английском языке. В принципе, вообще играют неплохо, хотя архаично звучащий электроорган несколько смазывает впечатление. Ну и высокий голос вокалистки мне не нравится – если бы всегда пел сам Огава, было бы намного лучше. Но все равно вполне можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Keitaro Ikuta (1974) Kaze no Kakehashi. Обладатель красивого голоса с вибрато Кэйтаро �кута начинал, как фолксингер, и два его первых альбома были выполнены именно в сингер-сонграйтерской стилистике. Однако, к своему третьему полноформатному альбому "Мост ветра" он решил сменить эту парадигму и привлек к записи музыкантов с электрическими инструментами, включая участников группы Smoky Medicine – будущую "суперзвезду" гитариста Чара, басиста Йосихиро Нарусэ и клавишника Дзюна Сато и других. Начинается пластинка с проникновенной баллады Togire Souna Ito с фортепиано, акустикой и флейтой, за которой идут бодрое электрическое кантри-буги Hobo и медленное буги Akuma no Sasayaki в духе Mungo Jerry с блюзовой гитарой, фортепиано и электроорганом. Трек Ki no Kiita Kotobanya Imiganai начинается как акустический сингер-сонграйтерский фолк, но потом переходит в жесткий блюз-рок а-ля Free, за ним следует нарративная Seiya под аккомпанемент скрипки, акустической гитары и тихой ритм-секции, включающей вибрафон, а завершает первую сторону пластинки несколько агрессивно исполненная Namida no Kage Hitotsu с мелодией, напоминающей битловскую Let It Be. Вторая сторона стартует с драматичной баллады Omoide с ведущим фортепиано и струнным оркестром, за ней следуют неспешное кантри Toui Koibito ni со слайдом, акустикой и губной гармошкой и рок-н-ролл Yume Ningyou. Далее – пара вещей в среднем темпе: хороший электрический блюз Abraxas и Subarashii Yoake с ведущими клавишами и ярким гитарным соло, а после них – уже в самом финале – два медляка: Ai yo Sayonara и Kimi ga Hoshii. Довольно приятная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Keitaro Ikuta (1975) Gaisen. Четвертый альбом �куты получился заметно более близким к фолк-року, хотя и на нем тоже работали дополнительные музыканты, вооруженные электрическими инструментами – в том числе и опять члены Smoky Medicine (группы, которая при жизни не добилась выхода альбома – их издали только в 2024 году), а также такие известные сессионеры и исполнители, как Кен Ядзима, Сюичи Мураками, Кеничи Нагира, Ларри Тосинага и пр. Материал в общем-то неплох, и поет �кута отлично, но в первую очередь впечатление сильно портит ужасный продакшн. Примеры в самом начале: в напористом стартовом блюз-роке Yoru ga Tobasa Resou зачем-то добавлены попсовые женские подпевки, а в идущей следом балладе Yume wa Modori Tsudzuku – сладкозвучный оркестр. �з общего фолк-рокового пейзажа, включающего и чисто акустические номера (например, Hitori Botchi и финальная Ore to Aitsu), и кантри с банджо (треки Eien no Kizuna и Kara Mawari), неожиданным выглядит Sanpo Ⅱ – соул-номер в стиле Джеймса Брауна. Вообще, этот диск заметно слабее своего предшественника.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Love Play (1982) Midnight Driver. Довольно необычный для приват-пресса стиль, и в целом есть ощущение саундтрека к какому-то фильму, но, насколько мне известно, это не так. Открывается этот единственный альбом японского квинтета с легковесного фанка Southern Cross Shower с мужским вокалом на японском языке, за чем следуют инструментальный трек Sasayaki (Formal Hout) в стиле фьюжн-экзотика, смуть-джаз Now Printing! с фортепиано и джазовой гитарой, флегматичный инструментальный гитарный фанк Midnight Driver (с пометкой "Tribute to T.J. Yamagami" – Такахиро "Джек" Ямагами был их ударником) пополам с легким фортепианным джазом и фьюжновый инструментал Dream Park. Вторая сторона мне понравилась чуть больше. Начинается она тоже с фанкового номера Sometime в духе Eart Wind & Fire с духовыми, электрогитарой, фортепиано, мужским вокалом на японском и женскими бэквокалами, а в финале звучит затяжное соло барабанов. Следом – фортепианная зарисовка Ninety-Nine Island, а вот далее – пара очень приличных вещей. Первый из них – энергичный инструментальный гитарный блюз-рок Down Draft, а второй – Lonesome My Heart, медляк в блюзовой гармонии с драматичными фрагментами. Финал, правда, не впечатляет: Adieu l'ami представляет собой одноминутный акустический инструментал в стиле босса-новы. В целом не слишком интересно, но кое-что есть.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Fools (1990) Rhythm And Truth. Четвертый альбом отвязного квартета тоже получился удачным. Начинает его забойный рок-н-ролл Highway Song в классическом стиле, за которым идет 7-минутное гаражное буги Ganjigarame no Ai с саксофонным соло, местами напомнивший мне песню Дэвида Боуи Rebel Rebel. Следующий номер – классный хэви-блюз Money с вибрирующим басом и саксом, после него – хард-рок Eazy Driver с фанковым ритмом и хэви-буги Konomama Yukou. Самый крутой трек альбома – 10-минутный China Bleeds – ядреный, конкретно тяжелый панк-рок в духе Clash-евской London Calling с яростным напором мощного басового риффа, канонадой барабанов, длинными гитарными соло и агрессивным вокалом. За ним следуют хэви-фанк Sake Nande Party и среднетемповый хэви-блюз Silly Blues с губной гармошкой. Завершает альбом медленный электрический блюз Oh, Baby с небольшим включением акустики. Мне очень понравилось – здорово и олд-скульно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ryo Kagawa (1974) Out Of Mind. Сингер-сонграйтер Рё Когава прославился в 1971 году с протестной песней Kyokun ("Урок"), на основе которой он записал в том же году свой дебютный лонгплей. Его настоящее имя – Йосихиро Косаи, а свой сценический псевдоним он составил из частей имен японских актеров: имя Рё – в честь Рё �кэбэ, а фамилию – из первого слога фамилии Юдзо Каямы и второй части фамилии Кадзуо Хасэгавы. Первые пластинки были насыщены политическими темами при сингер-сонграйтерской музыкальной стилистике. Но на альбоме 1974 года Кагава неожиданно почти отказался от политики в пользу лирики и философских размышлений, а в музыке заметно сдвинулся в сторону рока и, частично, кантри. В большинстве номеров ему аккомпанирует полноценная группа, в которой сыграли в том числе и такие знаменитости, как гитарист Happy End Сигэру Судзуки и основатель Itsutsu no Akai Fusen �сато Накагава. Открывает пластинку фолк-роковая композиция Love Song со склонностью к спокойному кантри-року в сопровождении акустической и электрической гитар, фортепиано, аккордеона и ритм-секции. После нее идет парочка вещей в духе чисто сингер-сонграйтерского фолка под акустическую гитару со взволнованным голосом и еще такая же Ashita Tenki ni Na Are, но уже с группой и бэк-вокалами. Завершает первую сторону спокойная акустическая песня с длинным названием (переводится, как "Отцу, который не умеет петь колыбельные") с несколькими голосами, включая записи маленьких детей. Вторая сторона начинается с неспешного кантри Ano Musume to Nagasaki, но дальше становится интереснее, поскольку за ним следуют энергичный электрический кантри-рок 2-Funkan no Ballad и композиция Kakashi no Blues, которая, несмотря на название, является по сути фанк-роком, но с джазовыми синкопами и слайд-гитарой Судзуки, играющего в блюзовом стиле. А вот следующая за ней Takaga Watashi ni Mo – уже среднетемповый электрический блюз. В финале, к сожалению, звучит менее занимательная фолковая Tsuredzure Naru Mama ni под акустическую гитару. В целом все же неплохо – не случайно этот альбом неоднократно переиздавался.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The God (1985) Speaker To Animals. Группа The God была основана получившим впоследствии большую известность барабанщиком Тацуей Накамурой, позже ставшим основателем таких коллективов, как Blankey Jet City, Losalios, Twin Tail и многие другие. Созданию The God предшествовало участие Накамуры в панковских командах Oxydoll, The Genbaku Onanies и The Stalin. После того, как он вместе с гитаристом Рёдзиро Фудзиокой ушли из The Stalin, они фактически возродили свои старые проекты: Накамура – Oxydoll, а Фудзиока – The Genbaku Onanies, причем на этот раз оба участвовали в обоих проектах. В итоге появилось новое название Genbaku Oxy-Doll, которое было сокращено до G.O.D., а потом превращено в The God. В 1984 году вышел первый 8-дюймовый EP, а на следующий год – дебютный лонгплей, где Тацую Накамуру сменил его однофамилец Киёси Накамура. С точки зрения музыки, это в значительной степени был еще панк с вызывающе-развязным вокалом, грязноватым саундом и преимущественно трехаккордными вещами – все в духе Sex Pistols (кстати, в песне Flower даже вспоминается Джонни Лайдон). Тексты тоже соответствующие. С другой стороны, первые треки можно отнести и к рок-н-роллу в его revival-варианте и панковской подаче. В лучшую сторону выделяются неспешные хэви-блюзы Bulu Buru на басовом риффе и следующий за ним Gestalt Onapet Doops. Неплоха и Stocking You, где в аранжировку добавлены клавишные. Финальную Special A вообще можно отнести к эксперименталу: это нечто вроде акустической панк-баллады, с трудом пробивающейся через искусственные электронные помехи. В принципе, небезынтересно. Группа во главе с Рёдзиро Фудзиокой (Тацуя Накамура ненадолго возвращался в 1988-90 годах) была вполне успешна и просуществовала до наших дней.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Phantomgift (1987) The World Of The Phantomgift. Квартет Phantomgift собрался в Токио в 1984 году, став одним из основателей и ключевых групп стиля Neo GS – своего рода возрождения популярного в Японии 60-х Group Sounds. Можно определить его, как гаражный вариант нео-бигбита, нео-серфа и вообще подражание ненагруженной рок-музыке середины 60-х, но, как правило, без скатывания в откровенно эстрадные формы, которым нередко грешил оригинальный Group Sounds. Оформление у их дебютного диска (кстати, даже вышедшего изначально на виниле) соответствующее – очень в шестидесятническом стиле и напоминающее многие обложки японских групп тех лет, да и название архетипичное. Альбом составляют в основном ритмичные и даже хуковые вещи, склонная к серфовому стилю электрогитара периодически уходит в маниакальное жужжание, задорные голоса часто поют хором, у ритм-секции несложные партии (хотя в Second Symphony бас очень неплох). Есть каверы на минорные японские хиты – например, Yoake ni Kieta Koi, выходившая в 1968 году на сингле группы The Blue Impulse, или инструментальная версия знаменитой I'm A Man из репертуара Spencer Davis Group (хотя она не слишком показательна в общем стиле альбома). Есть также пара сентиментальных баллад (особенно слащава Rira no Kami Kazari). В целом любопытно, но, пожалуй, не более.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kenzi & The Trips (1987) From Rabbit House. После распада группы Smile Locomotion вокалист Кендзи Хатта собрал новую команду, дабы развивать музыкальный стиль, получивший в Японии название beat rock или beat punk. Его отличительными особенностями были акцент на довольно жестком звучании малого барабана, резкий гитарный саунд и запоминающиеся мелодии. Вскоре после образования группы она записала альбом Bravo Johnny wa Konya mo Happy End, который вышел от имени Kenzi и часто считается его сольником. На следующий год музыканты подписали контракт с лейблом Vice, который на фоне инди-бума заявлял себя как "независимый", но в реальности был фактически саб-лейблом мейджора Crown Record, и издали свой первый лонгплей From Rabbit House. По своему звучанию и подаче представленная на диске музыка представляет собой бодрый и агрессивный панк-рок с характерным вызывающим и развязным вокалом. В части номеров это уже почти пауэр-метал, в каких-то – жесткий рок-н-ролл, а в треке Cheeselita, где играют духовые, ближе к панк-ска. Цепляющие мелодии, нескончаемый драйв и забой с гитарным чесом и галопирующей ритм-секцией поначалу привлекли, но примерно после половины диска мне все это изрядно наскучило. Финальная песня Good Night Baby выпадает из общей стилистики, являясь бренчащей акустикой с жестяным звуком, идущим словно из-за стены. На любителя.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kenzi & The Trips (1995) Rock'n'Roll Japan. К 1995 году группа во главе с Кендзи добилась большого успеха, но при этом начала менять лейблы – очередной альбом вышел на Apollon, который к тому времени увлекся изданием хэви-металлических команд, как японских, так и заокеанских типа King Diamond, Sepultura, Mercyful Fate и так далее. � на новой пластинке Кендзи сотоварищи записан уже вообще никакой не панк, а в полном смысле мускулистый драйвовый хард-н-хэви, примерно в духе позднего Элиса Купера. Сам Кендзи перестал кривляться, практически избавился от панковской развязности и теперь выглядит просто крутым певцом с луженой глоткой. Получился опять заводной и очень энергичный альбом, который, впрочем, не отличается оригинальностью и через какое-то время начинает надоедать. Тем не менее, и этот диск был успешным и позволил музыкантам основать собственный лейбл Hardna Pop, на котором выходило большинство их последующих релизов даже после расформирования команды в 2008 году.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Lily (1974) Taeko. Свой третий сольник Лили записала с участием высокопрофессиональных сессионеров, но настолько громких имен, как на предыдущем, здесь нет. Мультиинструменталист Такасукэ Кида (ex-The Jacks, Tokedashita Glass Bako, Yasumi no Kuni) сыграл на этот раз ключевую роль, выступив в качестве аранжировщика и исполнителя на множестве инструментов, включая различные клавишные, духовые и ударные, а в одном из треков (Blues Way Syu) и на акустической гитаре в дополнение к Сёдзи Сакамото – последний, кстати, годом ранее отметился в околопроговом проекте Yasuhiro Koyama & Sunadokei. Названия всех треков во всех переизданиях указаны на японском, но в 2018 году CD-переиздание Universal дало и английские варианты (не являющиеся прямым и переводами японских) – я для удобства буду использовать их. Открывается пластинка парой фолк-роковых песен с сипловатым голосом Лили, причем вторая из них исполнена дуэтом с известным сингер-сонграйтером Масато Минами. После этого идут два самых неудачных номера, потому что в них играет оркестр, что сразу переводит композиции в категорию эстрады. Трек Turn It Over Love с пригруженной электрогитарой и флейтой ближе к блюз-року и очень неплох. Несмотря на блюзовую гитару, идущий за ним I Am Crying ближе к поп-музыке (тем более, что и здесь подключается оркестр) и напомнил мне песню "Чито-грито, чита-маргарита" Вахтанга Кикабидзе из фильма "Мимино". Уже упомянутая Blues Way Syu основана на знаменитом рокабилли Blue Suede Shoes (что отражено и в похоже звучащем английском названии; кстати, по-японски она названа совсем иначе – Syu to Iu Na no Onna no Ko) и сначала идет в варианте спокойного акустического блюза с фортепиано и трубой, но потом переходит в быстрый электрический рок-н-ролл. Композиция Stop представляет собой блюз-рок с кислотной гитарой, хэммондом и медной секцией, а Trouble Blind Special – соул-рок с духовыми в духе Дженис Джоплин. Предпоследняя на пластинке Lily Good By (написано именно так!) – ретро-номер, а завершает диск легкий бессловесный напев под гитарные переборы. В целом неплохо, но слабее, конечно, предыдущего альбома.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kazunari Tanaka (1973) Discover Japan. Единственный релиз безвестного автора-исполнителя вышел, как водится, в виде приват-пресса, отпечатанного Soundhouse, который занимался как раз подобными записями. Виниловый "пятак" выглядит вполне прилично, чего не скажешь об обложке: это белый конверт с приклеенным листочком, на котором напечатанные поля Record Library №__ , Artist и Title заполнены от руки черными чернилами (причем в поле Artist написано Kazunaly). На пластинке записан сингер-сонграйтерский пост-дилановский фолк-рок с гнусоватым голосом под одну или две акустических гитары. В отдельных номерах вторая гитара меняется на пригруженную "кислотную", переводя музыку в более близкое к року русло. Все номера написаны, аранжированы и исполнены этим самым Казунари Танакой полностью самостоятельно. Вещи в любом случае несложные, а аккомпанемент часто не выходит за рамки бренчания или простого пощипывания струн. Пара треков с электрогитарой, включая заглавный, в общем-то ничего, но вообще пластинка неинтересная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Miyuki Kozaki (1973) First Album. В 1973 году на мейджор-лейбле King Records вышел альбом практически неизвестного сингер-сонграйтера Миюки Кодзаки – до этого у него вышло только два сингла. Пластинка получилась довольно интересной и больше походила на результат работы рок-группы, нежели одного исполнителя. Что не было случайным, поскольку в ее подготовке и записи принимал коллектив под названием Hiroshi Kato and His Group. Возглавлял ее, как можно понять, Хироси Като – в прошлом лидер сначала GS-команды The Lind & Linders, а потом – рок-группы Godzilla & Yellow Gypsy, которую он основал на пару с Аланом Мерриллом. Оттуда же пришли и другие ключевые участники его новой команды – клавишник Харуо Чикада, исполнивший здесь партии хэммонд-органа, фортепиано, спинета (разновидности клавесина), челесты и маримбы, и барабанщик Дзюн Канадзава, сыгравший не только на обычной ударной установке, но также на японских барабанах тайко и карибском гуиро. Собственно, таким разнообразием исполнение обязано именно Хироси Като, который выступил аранжировщиком и играл на электрогитаре, слайд-гитаре и мандолине. Основной стиль альбома – электрический фолк-рок в диапазоне от сингер-сонграйтерства в рок-обработке и кантри до саузерн-рока. Лидирующий инструмент – чаще всего либо акустическая фолковая, либо дистортнутая электрическая гитара. Ну и плюс неплохой голос самого автора. В целом очень приличная пластинка, особенно первая сторона – на второй многовато кантри, что мне не особо понравилось. В 2018 году альбом был переиздан на лейбле Greenwood Records в серии Forever 70's Collection с парой бонус-треков (они взяты с вышедшего вскоре после альбома сингла), которые лучше скипнуть во избежание рвотных рефлексов, поскольку это ужасно слащавые баллады с оркестром. С оригинальным же альбомом вполне стоит ознакомиться.

На второй альбом не буду писать отдельный пост.

Miyuki Kozaki (1974) Fuusoku-kei no Uta. Второй и последний альбом Миюки Кодзаки оказался неожиданно полнейшим разочарованием, поскольку он не имеет практически ничего общего с дебютником. Основная причина этого – выбор со стороны лейбла в качестве аранжировщика Нодзоми Аоки – ветерана японской эстрады, работавшего с оркестрами. Соответственно, теперь почти все написанные автором композиции представлены в эстрадных аранжировках в сопровождении оркестра, что звучит просто отвратительно. На весь диск всего лишь пара номеров (Samishiku Nattara и Kaze no Meruhyen), которые хоть немного выбиваются из этой стилистики и с натяжкой могут быть отнесены к фолк-року. Как и дебютный альбом, эта пластинка была переиздана на CD в той же серии Forever 70's Collection с добавлением одного бонус-трека. �збегать категорически.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Renzoku Shasatsuma (1985) Sharl. Первый приватно изданный лонгплей группы "Серийный стрелок", которую гитарист Рин Котогава (настоящее имя – Тетсуро Вада) собрал в 1975 году, содержит их записи 1976 года. С точки зрения музыкального стиля это микс старого доброго гитарного рока в духе Джими Хендрикса, джемовых хэви-блюзовых номеров, вызывающих ассоциации с Mountain и утяжеленной версией Cream, и разного рода психоделией. Большинство вещей инструментальные, местами чувствуется влияние Les Rallizes Dénudés; забавно звучит трек с названием, которое переводится, как "Практические уроки для 17-летних гитаристов", где играет серфовая гитара с тяжелой ритм-секцией. Композиция Hard Rock оказывается никаким не хард-роком, а репетативной инструментальной психоделией, довольно легковесной. В отличие от остального материала, основа трека Touch Me фанковая, а финальный номер Kimi wa Itsumo – сначала совершенно спокойный, но с периодическими всплесками драйва, – стилистически ближе к ранней британской психоделии в гаражном исполнении. Очень занятная пластинка, но достаточно редкая, стоит сегодня в районе 250 евро, не переиздавалась.

P.S. Ранее я писал также про их сборник ранних записей, изданный в 2003 году.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Sugoroku (1976) Last Stage '76,3,6. Редкий приват-пресс - единственный у квинтета, чье название означает настольную игру, пришедшую в Японию из Китая и являющуюся разновидностью игры в нарды. Как можно понять из названия, это запись концерта – судя по всему, их последнего. В интернете об этой пластинке мало информации, за исключением треклиста, состава и выходных данных, а в качестве основного стиля чаще всего указывается фолк-рок. На самом деле я бы к нему отнес только стартовую композицию Nigarashi с чередованием на главной роли электрогитары и электрооргана. Все остальное относится к электрическому блюзу, буги и блюз-року, причем вполне приличного уровня, что несколько снижается качеством "живого" исполнения и огрехами записи. Здесь есть и настоящие боевики (Minadzuki no Uta и финальный Sugoroku Shuffle), и качественные медленные блюзы (Ryoku no Yama и Sugoroku Theme), неплох буги-номер Inugoya Blues с активным мугом. Почти весь материал свой собственный, но есть и пара каверов, включая очень приличную версию хендриксовской Little Wing (указанную в треклисте, как Little Wings), причем по исполнению она мне то и дело напоминала композицию Backstage от Livin' Blues. Хороший диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм