Уголок коллекционера

Rabsaris (2008) Kokoro Kobako. Третий и последний релиз малоизвестного проекта композитора Хироси Мацумото и вокалистки Юки Мидзусавы оказался очень коротким – всего двадцать пять минут. Но это все же лучше предыдущего пятнадцатиминутного Earth, вышедшего шестью годами ранее. Содержимое этого мини-альбома – прог-фолк на основе европейской, в том числе ирландской (в треках Yaneura no Chizu и Boku no Aibou) традиции. Нельзя не обратить внимание на красивый чистый голос вокалистки и замечательные аранжировки, которые включают акустические гитары, клавишные, аккордеон, скрипку, виолончель, бодран и незамысловатую перкуссию. �сполнительское мастерство на высоком уровне, что неудивительно – играют настоящие профессионалы, например, аккордеонистка Юка Фудзино, в том же году вошедшая в трио Oofujitsubo с Акихисой Цубоем и Мицухиро Оото, да и сам Цубой со своей скрипкой. Звук в половине треков насыщенный, но не плотный за счет доминирования акустики. �сключения – баллады с прозрачным саундом: спетая на английском языке традиционная шотландская песня Annie Laurie, упоительная Inakamichi и, частично, заключительная Kimi to Mirusora с ведущим фортепиано, во второй части которой единственный раз на всем альбоме включаются настоящие барабаны и электрический бас. Несмотря на короткий формат, готов порекомендовать эту работу.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kanran (2019) Yggdrasill. В который раз я убеждаюсь, что в Японии есть интересные группы, нацеленные в своем творчестве на фольклор самых разных народов. Основатель трио Kanran (в переводе – "китайская олива") Тацуси Тритани активно занимается мультинациональным фолком с 90-х годов и играл в том числе в Rough Branch, а на этот раз собрал коллектив, чтобы сочинять и исполнять музыку в скандинавской традиции. Сам он играет на никельхарпе (шведской клавишной лире) и мандоре (басовой лютне), а его партнерами стали вокалистка Аяко, поющая именно в северной традиции и играющая на колесной лире, и перкуссионист Карим, основным – но не единственным – инструментом которого является дарбука. Свой дебютный альбом они записали в 2012 году, и прошло целых семь лет, пока не вышел второй, именем которого стал �ггдрасиль – огромный ясень, расположенный в центре вселенной и поддерживающий своими корнями и ветвями все девять миров скандинавской мифологии. Музыка на этом диске – действительно типичный скандинавский фолк, где главная роль отведена звонкому женскому голосу, поющему на японском и норвежском языках под аккомпанемент традиционных инструментов. Открывает его солнечная и торжественная Kivlemoyane, которую сменяет беспокойная Ro Ro Håskjer. В отрывистой Senmatsuko мне мерещится что-то зловещее, а Nykkjen начинается с мелодичных переборов и колокольчиков, но потом вместе с чистым голосом приходят мрачноватые мандора и колесная лира, а песня постепенно все больше ожесточается и вокал начинает уже напоминать камлание. Композиция Niji to Machi – довольно обычный фолк с безмятежным голосом, звоном струн и скрипом смычка, а идущую следом Kieta Tsuki можно считать центральным номером, который длится почти шесть минут. Резкие скрипичные запилы напоминают партии волынщиков под мануальную перкуссию и варган, вокал чисто шаманский и дикий, тревожный ритм все больше гипнотизирует, хотя основные инструменты, наоборот, уходят от подспудной агрессии к более мирному звучанию. После нее мечтательный инструментал One Day с ведущей упоительной колесной лирой приносит облегчение, но довольно прост, а вот следующий номер Futatsu no Kokoro оказывается вычурной композицией, которую я бы назвал северным чембер-прогом. Ну и завершает альбом заглавный трек – еще один характерный скандинавский фолк в слегка одурманивающем ритме. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Это была вторая пластинка фолк-роковых (и не только) шведов ...

Urga "Urgasm" - 2000 Silence
Backing Vocals, Melodica – Daniel 'Papa Dee' Wahlgren
Bass, Acoustic Bass, Pedalboard, Cello – Magnus Larsson
Drums – Stefan Schöning
Guitar – Henrik Ekberg
Keyboards, Sampler, Percussion, Programmed By – Christer Björklund
Lead Vocals, Backing Vocals – Irya Gmeyner
Percussion, Drums [D&B Drums] – Jouni Haapala
Tenor Saxophone, Vocals – Savannah Agger
Violin, Viola – Hadrian Prett
Это их третья и заключительная на сегодняшней день. Богатые аранжировки с участием красивых, хотя и малость полированных скрипок. Коммерческая суть музыки присутствует, НО это можно и должно слушать. Хорошие связки с музыкой 70-х, восточные и балканские вставки. Женский вокал на английском языке, резкая (но не злобная) виолончель. Есть синты, компы и сэмплеры, но это не мешает внимать музыке. Духовая секция лишь для вкуса. Порыскал по сети и полагаю, что группы больше нет. Поэтому отмечаем здесь этот толковый аутфит ... � умываем руки )). Слушать однозначно следует - рекомендую )))

Urga "Ur Kaos Föds Allting" - 97 Сей дебютник пока обнаружить не удалось. Делаю пометку ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Walking Owl "Fa-sol" - 2003 LP
Дебютная пластинка очень нетипичной датской фолк-группы, реализованной на виниле тиражом 300 экземпляров. Помесь фолка, сонграйтерства и кислотного психодела. Очень напомнила John Fahey, Bobb Trimble и ST Michael, что уже само по себе любопытно. Сложные, абстрактные акустические струнные сеты, невпопадное пение. Совершенно неожиданно для Дании - скорее британский посыл. Острые, цветастые, иногда жалящие сеты с резкой сменой тем и настроений. Музыка не для всех - надо вслушаться и проникнуться. Fahey и Bobb Trimble совсем непростые музыканты и не всегда легко ложатся на уши. Но попробовать надо ибо того стОит!!! Отличная акустическая пластинка.
Следующая пластинка выходила в 2017-м году и то почему-то на кассете. Найду ли????
Эту пластинку с удовольствием порекомендую )))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shuji Inaba (1997) Innenkahou. Дебютный альбом японского автора-исполнителя, продолжателя традиций Кана Миками и Казуки Томокавы, назван "Карма". Это эмоциональный сингер-сонграйтерский авант-фолк под акустическую гитару с боттлнеком и активным использованием басовых струн, чаще всего напористый и даже агрессивный в духе означенных ветеранов жанра (в треке Karasu – Ashita wa Tenki ni Naru no Yara даже есть та самая "цыганщина", которая часто отмечается у Миками), а иногда сдержанный и напоминающий скорее Тома Уэйтса. Периодически подключаются вторая гитара, перкуссия и губная гармоника, в двух номерах буйствует примоченная электрогитара. То и дело активно используется эффект присутствия с нарочито громко записанными звуками дыхания, бульканья выпиваемой воды, перекладывания каких-то предметов и тому подобного. Треки в основном довольно длинные – их всего восемь на час звучания альбома, при этом психоделические Sabaku и заглавный длятся соответственно 13 и 12 минут. Короткая финальная Saishuu Gakushou – Taiji no Kioku полностью состоит из шума прибоя, стеклянной перкуссии, синтезаторных лупов и шумного дыхания. Вообще, мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shuji Inaba (2004) The Rapture Of Being Destroyed Is The Flipside Of The Misery Of Destruction. Не буду приводить японское название этого альбома, написанное на лицевой стороне обложки и на самом CD в виду его длинноты. Английское название присутствует только на вкладке, но я думаю, этого достаточно. Это концертная запись с выступления Сюдзи �набы в клубе Five Pennies японского города Тоттори, изданная американским лейблом Last Visible Dog – и в этом смысле удивительно, что оформление диска сделано в основном на японском языке (хотя есть и liner notes на английском). В стартовом треке Mukuro no Kata-e почти ничего не происходит: за 2,5 минуты тишину лишь несколько раз нарушает короткий тихий шепот, но уже в следующем Modern Terrorism �наба звучит, как "типичный Кан Миками" с чередованием тихих пришептываний и воплей-рыданий под бешеный бой по струнам, а Yoin no Zanzou/Hiroshima оказывается драматичным "цыганским" романсом с бурей эмоций в голосе под мирные переборы струн. В Uranium эмоции зашкаливают до уровня рычания, плача, воя и безумных криков под нещадное терзание гитары, зато Asobimashou – сплошной релакс и меланхолия. Композиция Dorei Hana опять похожа на романс с гипер-эмоциональными всплесками. После задумчивой и печальной Mimosa no Hana ga Saita yo альбом завершает 12-минутный номер с длиннющим названием, где чередуются созерцание и экстремальные эмоции, включающие разнообразные вопли вплоть до совершенно нечеловеческих.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiiragi Fukuda (2010) Oya wa Touhoku, Oto Kumori. Первая сольная работа мультиинструменталиста (гитара, клавишные, вокал), которую он записал параллельно со своей активностью в составе трио Doronco Gumo. �здан диск частным образом в количестве 300 копий, мастеринг выполнил сам Доронко, он же в стартовом номере сыграл на басу, еще среди участников записи можно отметить барабанщика Тосиро Мимаки, который в 1976-77 годах был членом знаменитых Les Rallizes Dénudés. Что касается стиля пластинки, то на Discogs указан Psychedelic Rock (видимо, по аналогии с родительской группой), а на RYM – Psychedelic Pop и непривычный Hypnagogic Pop, пришлось даже прочитать, что это вообще. Оказалось довольно близко к тому, что записано на этом альбоме. По моим первоначальным впечатлениям и в привычных мне терминах основным стилем является современный фолк, что, впрочем, относится не ко всем трекам, а только к большей их части, что исполняется под преимущественно акустические инструменты. Заметно влияние старого французского шансона, и в песне Himawari даже поет на французском приглашенная вокалистка Корали Жермо. При этом есть вещи, не имеющие отношения к фолку и представляющие собой скорее экспериментальный рок с элементами джаза, авангарда и других, менее существенных включений. Подавляющее число композиций исполняются со спокойным и приглушенным (но не меланхоличным или безучастным) вокалом самого Фукуды, в некоторых к нему присоединяется женский голос некой Йоко Момосэ. Должен сказать, это очень приятный диск, и его 36 минут мне даже не хватило.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tama (1989) Shioshio. Эта группа стала одной из самых успешных на японской сцене альтернативного фолка. Основали ее трое музыкантов, каждый из которых уже выступал до этого. Двое из них – гитарист Тосиаки Чику и перкуссионист Кодзи �чикава – были знакомы с 16-летнего возраста и уже пробовали играть вместе. При этом �чикава вместе с другими музыкантами основал группу Korobanusaki no Tsue, с которой выступал на организованном им же регулярном мероприятии "Chika Seikatsusha no Yoru" ("Ночь обитателей подземелья"). Там периодически выступал и Тосиаки Чику, и клавишник Йоичиро Янагихара, в итоге на одном из таких концертов в ноябре 1984 года они втроем объединились в импровизированную группу, назвав ее Kakiage Donburi, а потом решили придать этому проекту постоянный статус и переименовали его в Tama. В ноябре 1986 года к ним присоединился четвертый участник – Кодзи Такимото, взявший партии баса и некоторых клавишных. А потом произошло почти необъяснимое – то, что потом получило в Японии отдельный термин "феномен Tama", даже внесенный в современные словари. Дело в том, что группа играла (в частности, на дебютном альбоме 1989 года) странную музыку, стилистически находящуюся где-то между фолк-панком, детскими песнями и классическим фолком с оттенками кантри плюс элементы психоделии и что-то от чиндона – музыки японских уличных оркестров. При этом основными инструментами были аккордеон, мандолина, контрабас и маршевый барабан с эпизодическими подключениями укулеле, фортепиано, электрооргана и традиционных японских барабанов. � вот эта странная музыка в таких необычных аранжировках получила просто невероятный уровень успеха – такой, что группу пригласили на престижное новогоднее шоу NHK Kohaku Uta Gassen, главное музыкальное телешоу Японии с огромными рейтингами, которое ежегодно транслируется в канун Нового года с 1951 года. Участие в Kohaku считается высшим признанием успеха для любого артиста в Японии, попасть туда можно только по приглашению телеканала NHK, и до этого ни одна неформатная группа туда не попадала, а среди международных участников были группы уровня Queen. Вот такая история. � начинать знакомство с группой можно как раз с дебютника.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tama (1990) Sandaru. Если дебютный альбом был пробным шаром, который внезапно ворвался в супер-чарты, то второй альбом был призван закрепить этот успех. На самом деле у группы на тот момент не было достаточно материала для этого, так что в одиннадцать треков этой пластинки вошли пять переработанных вещей с дебютника. В целом это прикольный фолк-рок с элементами европейского (континентального и ирландского) фолка, детской музыки, неагрессивного панк-рока, кантри, легкой психоделии, ретро-эстрады с фокстротами и вальсами и некоторых других субжанров и стилей. Любопытно, что обращение Tama к детской музыке с ее слегка неуклюжими мелодиями не вызывает ощущения наивности – скорее некоторой иронии, так что это выглядит только плюсом. Для меня главный минус – гнусавый вокал Тосиаки Чику, который частенько поет в стиле Киёсиро �мавано, а меня подобная манера (видимо, нравящаяся японской аудитории) просто дико раздражает и бесит. К счастью, такие номера в меньшинстве, у остальных членов группы голос нормальный, поют они по очереди, но все равно вещей с таким вокалом немало и общее впечатление у меня при прослушивании портится. Но все равно, альбом отличный.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tama (1996) s/t. В 1995 году группа создала свой собственный рекорд-лейбл Chikyu Records, чтобы не зависеть от ограничений мейджоров, в частности связанных с запретом на использование ненормативной лексики. В августе на нем вышел их очередной альбом Sonoroku, который стал последним с участием Йоичиро Янагихары, объявившего о желании сменить направление музыки. Трое оставшихся занялись переизданием ранних альбомов на своем лейбле, но их следующий релиз неожиданно вышел снова на мейджоре – на этот раз на Pioneer. Для его записи были приглашены дополнительные участники, в частности, Тецуя Саито, Масаки Курихара и Йосиюки Кавагучи, а среди инструментария появились полноценно электрические инструменты, включая электрогитару и больший объем клавишных, также расширилось использование духовых с блокфлейтами, тромбоном и мелофоном (вариантом валторны). Музыка тоже изменилась, и некоторые номера я бы теперь определил, как фолк-прог – например, Raincoat или Owari no Naikao с ведущими клавишными, да и Zenra de Go-Go-Go (хоть она и начинается, как шутливое кантри) с Kaze to Ishi to Boku. Остальные вещи – сплошная эклектика: стартует диск с подобия застольной песни из немецкой пивной, за которой следует экспериментальный арт-поп с фолковыми оттенками, трек Nemurenai Same можно назвать сингер-сонграйтерской балладой с гнусавым вокалом, почти 7-минутная Aoi Kutsu – распевный репетативный психофолк в минималистичной аранжировке, Nazo no Nazori no Tabi – ностальгический фокстрот, а финальная Akke ni Tora Reta Toki no Uta (вышедшая отдельным синглом) – дурашливое кантри. Хорошая, интересная работа, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Circulus "Giantism" - 99 FLAC
Acoustic Bass – Jason Hobart
Guitar, Banjo, Lute, Baglama [Saz], Vocals – Michael Tyack
Harmonium – Greg Cook
Percussion, Vocals – Robin Cieslak
Recorder, Crumhorn – Will Summers
Violin – Benet Walsh, Richard Partridge
Vocals, Guitar – Eric Anholm
Vocals, Recorder – Emma Steele
Дебютная пластинка британских неофолкеров из Гластонберри. Пожалуй, что из всех последующих релизов группы, эта работа самая фолковая и самая короткая. Продолжается всего 29 минут. Попытка пробить музыкальную ситуацию. Далее музыканты развернутся на полную катушку, добавив в музыкальное полотно разновариантный рок, психодел, спейс и многие другие стили. Пока же здесь мы слышим фолк и фолк-рок на блюзовой основе (иногда) с женским вокалом. Саунд из начала 70-х годов. �нструментарий уже и здесь разнообразный - саз, лютня, старинный рекордер, скрипка, крумхорн, банджо. Вполне себе крепкий фолк-набор. Уже здесь чувствуется, что у музыкантов есть идеи и силы для их исполнения. Отличные музыканты, хорошая и крепкая фолк-пластинка, хотя и не прорывная, как последующая.
С удовольствие порекомендую )))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Продолжим по дискографии группы ...

Circulus "Birth" - 2018 FLAC
Acoustic Guitar, Cittern, Percussion, Keyboards [Elka Bass Pedals], Voice – Michael Tyack
Drums, Percussion – George Parfitt
Flute – Marianne Forelius
Guitar, Electric Bass – James North
Percussion – Tim Gallagher
Synthesizer [Moog], Clavinet, Synthesizer [Moog Sonic 6], Percussion – Oliver Parfitt
Viola da Gamba – Jenny Bliss Bennett
Это 6-я пластинка британцев. Напомню, что предыдущий релиз выходил в 2009-м, а за истекшие 9 лет очень много поменялось в головах музыкантов группы. Команда серьезно подвинулась в сторону дарк-фолка, а то и вовсе эмбиент-фолка. Больше мрачных настроений, недосказанности, давящей атмосферы и электроники. НО все равно довольно интересная музыка, которая уже крайне далека от фолк-возрождения. Совсем не в канве музыки 70-х. Кстати говоря, этот и следующий альбомы приходится искать в сети для прослушивания и зацена. Фолк есть с минимальной порцией дарк-прогрессива. Как и психодел, который удалось сохранить музыкантам.
Порекомендую, но без фанатизма )))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Circulus "Gate 47" - 2018 FLAC
Flute [Classical Flute] – Hilary Davies
Flute [Native American Indian] – Gai'Ama Sri Amrita
Synthesizer [Moog Rogue] – Ollie Parfitt
Vocals [Layered Vocals] – Mysterious Visitor
Vocals, Electric Guitar, Guitar [Folk], Harp, Harpsichord, Baglama, Synthesizer [Proteus Orchestrator], Bells, Drums, Bass Guitar, Tambourine, Cello, Violin, Other [432 Hertz Tuning Fork] – Michael Tyack
7-я пластинка, реализованная сразу вслед за предыдущей. Тут наблюдается еще большее углубление в дарк, амбиент и нео-психодел, нью эйдж, а то и дроновую психоделию. В принципе, существует огромное число групп, эксплуатирующих дрон. Не считаю, что этим талантливым музыкантам следовало даже и приближаться к авангарду. Зачем? Если и так вполне получалось совершенствовать ретро, а то и искать/находить свои уникальные дорожки в старом фолке. Но это, конечно, их дело.
Слушать можно и это, но с толикой прохладцы - подобного реально много.
Осторожно порекомендую, хотя лучше делать упор на первые 5 альбомов ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Circulus "Live At Dingwalls 2005" - 2005 (2019) FLAC
Bass Guitar – George Parfitt
Bongos – Victor Hugo
Crumhorn, Flute, Rauschpfeife, Recorder – William Summers
Drums, Vocals – Sam Kelly
Guitar, Lead Vocals – Michael Tyack
Keyboards, Synthesizer – Oliver Parfitt
Lead Vocals – Lo Polidoro
А это уже архивный концертник - воистину бальзам на душу. Запись из "старого" периода в концертном варианте. Это одна из лучших (если не лучшая) пластинка британцев. Ретрообразный прогрессивный фолк-рок лишь с толикой синтезаторов. Гитара, клавишные, флейта, рекордер, крумхорн, раушпфайф (деревянный духовой инструмент с капсульной камерой и двойной тростью. �меет конический игровой ствол). Здесь у музыкантов получается фактически ВСЕ. Саунд из 70-х и и никаких тебе мутных дронов и амбиентов!!!! Еще и с классной этникой
HIGHLY RECOMMENDED! ))
PS. Ну и как бы все на сегодняшний день. С 2019-го года о новых концертах или релизах ничего не слыхать ... Подождем что ли?

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Sakana (2000) Blind Moon. Вдохновившись как минимум двумя очень приятными альбомами группы (дебютным Les Blanchisseuses и Little Swallow, да и выходивший в 1990 году 24-минутный D'eau тоже был неплох), я решил послушать и изданный в 2000 году их диск Blind Moon. Совершенно неожиданно эта пластинка оказалось чисто сингер-сонграйтерским альбомом с пением под одну-две акустические гитары, иногда с боттлнеком, в отдельных песнях играет контрабас и/или перкуссия, бывают подпевки. В трех номерах присутствует электрическая гитара, но больше формально: она очень минорная и на уровне отдельных пощипываний струн, что никак не влияет на общую стилистику. Покопен, как обычно, поет на японском и английском. Не вижу особого смысла тратить время (а диск длится, между прочим, целых 50 минут), кроме как завзятым фанатам классического сингер-сонграйтерства.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм