Уголок коллекционера • Просмотр темы - Рок - хард, блюз, брасс, панк, поп-рок, new wave etc.
← На главную | В "Палеонтологию"

Уголок коллекционера

The Best Music You Never Heard
Текущее время: 13 сен 2026, 11:28

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 282 ]  На страницу Пред.  1 ... 15, 16, 17, 18, 19
Автор Сообщение
СообщениеДобавлено: 19 июн 2025, 14:53 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5195
Откуда: Москва
Zoku Zoku Kazoku (2005) Fresh Meeting. Последний альбом группы собран из нескольких ее концертных выступлений – в основном в культовом йокогамском рок-клубе Stormy Monday и в осакском Knave. Здесь музыканты выступили при участии того же Мики Йосино, а часть песен исполняет известная вокалистка Мари Канеко. Если сравнивать с альбомом Tangerine Sun, то вещи почти все другие, за исключением все той же The House Of Rising Sun, названной здесь Asahi no Ataru Ie и спетой Мари Канеко по-японски (она же выступила автором японского текста). Треки ожидаемо более джемовые, более психо-блюзовые и зачастую более затяжные. Скажем, стартовая Kyou no Kibun и практически стоунерная O.N.D. длятся по 10 минут. С другой стороны пара вещей, наоборот, не дотягивает и до двух минут: флитвуд-маковская Oh Well с губной гармошкой и финальная акустическая A Place To Sit And Wash Away, написанная Мики Йосино. Большинство номеров опять инструментальные, лишь в мощной Now Or Never и в The House Of Rising Sun есть довольно агрессивный женский вокал Мари. Номер Are You Guys Ready? выделяется тем, что в нем клавишные – электроорган и электропиано – играют наравне с гитарой, тогда как в остальных треках они либо вообще отсутствуют, либо где-то на заднем плане. Этот альбом мне понравился еще больше.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 01 авг 2025, 14:39 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5195
Откуда: Москва
Oshiri Pen Penz (2008) Micro de Ikou. Основанное в Осаке в 1999 году трио Oshiri Pen Penz прославилось в основном своими скандальными перформансами, где члены команды поджигали и резали себя, разбивали бутылки и микрофоны, мочились со сцены, заливали ее блевотиной и совершали прочие безобразия. Что касается музыки на этом их втором (первом студийном) полноразмерном альбоме, то я бы обозначил ее, как экспериментальный панк с элементами авангарда и периодически лажающим, не попадающим в ноты вокалом. При этом рычать, хрипеть, орать, бормотать и издавать отдельные маловразумительные звуки у него получается очень неплохо. Есть что-то от раннего Кэптена Бифхарта, но словно на репетиции после попойки и в японской ипостаси. Треки нередко репетативные и по-панковски примитивные (что, впрочем, иногда обманчиво), в минималистичных аранжировках, с незамысловатыми инструментальными партиями и плоским саундом. Местами напоминало российскую (точнее, еще советскую) группу ДК. Думаю, можно проигнорировать.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 09 дек 2025, 16:19 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5195
Откуда: Москва
Haruko Akaike (1992) Tousei Roman Kashuu. Единственный сольный альбом японской певицы, прежде лидера секстета Haruko Akaike & Hard Candy, отличавшегося удвоенной ритм-секцией – с двумя басистами и двумя ударниками. С точки зрения общего стиля я бы отнес эту пластинку в этно-поп с клавесином, аккордеоном, скрипкой, электроникой, национальными и разными другими инструментами, кое-где подключается и вполне уместный оркестр. В некоторых треках этническая составляющая очень большая, включая повсеместное вокальное интонирование псевдо-детского голоса. Финальная композиция Yakyuu Kozou wa Itsu Mademo сделана в формате праздничного парада с небольшим духовым оркестром и маршевыми барабанами. В целом можно послушать с оговорками (типа, совершенно попсовой стартовой Gingakei Junjou Shishuu или практически подражанию русской хороводной в Hi no Maruken).

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 20 янв 2026, 14:24 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5195
Откуда: Москва
5X (2006) UR 5X RU. В общем-то этот альбом можно было и не упоминать: в нем вряд ли можно найти что-то интересное. Делаю это исключительно для завершения истории группы, когда-то основанной Кармен Маки. В 1983 году этот ее проект закончил свое существование альбомом Carmen Maki's 5X, но вот 26 лет спустя гитарист Джордж Адзума и басист Кинта Морияма решили его воскресить с новой вокалисткой, на роль которой взяли неизвестную певицу по имени Мива Саита, заодно приняв на место барабанщика Такимасу Охучи – известного под именем Mad Ohuchi, в прошлом постоянного члена Anthem, одной из самых известных хэви-металлических групп Японии. Что касается музыки, то в продолжение прежних релизов это в чистом виде классический хэви-метал формата NWBHM начала 80-х, такой японский вариант Judas Priest с женским вокалом. Этот самый вокал, надо сказать, для такого рода музыки вполне неплох, но все же это не Кармен Маки. Темп везде от среднего до высокоскоростного плюс медляк Silent Rain. На самом деле из некоторых номеров вполне могли получиться очень приличные вещи в духе тяжелого блюза и хард-рока, и их просто портит хэви-металлическая стилистика. Альбом вышел в формате CD+DVD в прямоугольном DVD-боксе, на видео записаны 4 трека из 11, входящих в альбом.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 03 мар 2026, 11:47 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
daydreamer писал(а):
И опять-таки не японцы...

Jonathan Wilson (2013) Fanfare. Более, чем заслуженная фамилия в рок-музыке, однако сей перспективный исполнитель не имеет отношения ни к братанам из Beach Boys, ни к их однофамильцу Стивену из Porcupine Tree, ни к прочим достойным представителям Уилсонов. Очень классная пластинка, которую по стилю я бы охарактеризовал как CSN&Y meets Pink Floyd, причем последние имеются в виду в уотерсовском и даже пост-уотерсовском периоде. Что же касается первых, то сравнение не случайно – помимо стиля на него напрашивается и саунд, а он среди прочего содержит бэк-вокалы от Кросби и Нэша (а также и от Джексона Брауна, в студии которого альбом записывался). Местами есть небезосновательные мысли о Дилане начала и середины 70-х, а аранжировки порой дают почву об ELO. Стоит добавить, что автором слов в песне New Mexico стал Рой Харпер, а в Moses Pain партии слайд-гитары исполнил Майк Кэмпбелл из Tom Petty And The Heartbreakers. Так что поддержка у автора самая серьезная. Но вообще, сам Джонатан Уилсон отлично играет на всех инструментах, включая меллотрон, гитары, ударные и пр., а также обладает приятным вокалом. Автор он тоже более, чем достойный. Из любопытных фактов стоит отметить включение в треклист кавера на песню Fazon из репертуара Sopwith Camel. Очень хороший альбом, причем записанный просто шикарно – звучание практически аудиофильское. Рекомендую!


Это была 4-я пластинка мультиинструменталиста из Северной Калифорнии. У музыканта выходило 7 альбомов с 2005 по 2023 годы. Фактически пластинки все интересные в той или иной степени, поэтому есть смысл рассмотреть творчество, начиная с дебютника ...

Jonathan Wilson "Frankie Ray" - 2005 FLAC
Acoustic Bass, Electric Bass, Acoustic Guitar, Drums, Percussion, Banjo, Mandolin, Ukulele, Lap Steel Guitar, Pedal Steel Guitar, Mellotron, Organ, Theremin – Jonathan Wilson
Cello – Gregory Hefernan
Electric Piano – Nick Hearmon
Vocals – Krystle Warren

Дебютная пластинка, как уже говорилось. На самом деле, талантливый музыкант фактически отыграл партии на многих инструментах. За фоно и виолончель отвечали гостевые музыканты. Приглашенным был и вокалист, голос лично мне не понравился. Гитары, мандолина, меллотрон, орган, теремин, банджо и пр. На всех указанных инструментах отыграл сам маэстро. Балладный психо-фолк-рок. С невероятно красочными обертонами.
CSN&Y meets Pink Floyd - это справедливо, но я бы добавил сюда группу Tir Na Nog. Мрачноватый и раздумчивый фолк встречается с тем же Пинк Флойдом и многими именно британскими сингерами-сонграйтерами. Красиво и торжественно прозвучало. В пластинку надо внимательно вслушаться. Здесь на редкость богатая аура. Саунд конкретно из 70-х - скрипично-проникновенный.
Порекомендую :)))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 03 мар 2026, 11:57 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
Jonathan Wilson "Sawmill, Vol. 1" - 2005 Self
По сути это второй альбом. Реализован тиражом в 100 сидиэрок, которые продавались лишь через сайт музыканта. В 2005-06 годах он вывесил релиз для скачивания, но быстренько его убрал. Здесь представлены каверы и всего несколько оригинальных композиций. Однако, и каверы у маэстро могут быть очень интересными.
Короче, если добуду сей альбом, то обязательно отпишусь ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 04 мар 2026, 11:13 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
Jonathan Wilson "Gentle Spirit" - 2011 FLAC
А вот это реально прорывная пластинка маэстро. Изначально распространялась среди друзей музыканта в Лос-Анжелесе. Но затем альбом раскрутился и в Европе, где был выпущен изначально. Невероятно красивая электроакустическая музыка в стилистике неопсиходелии. Балладное сонграйтерство тоже никто не отменял. Гитары, клавишные, скрипичные, меллотрон - арсенал используемых инструментов впечатляет. Маэстро поздновато родился, а ведь мог бы стать звездой психопрога 70-х. По сути это такой ретро-прогрессив с фолком, сонграйтерством, неопсиходелом и иже с ними. Это очень мощная пластинка. МАСТХЭВ. Мрачновато-темноватая, но очень проникновенная и увесистая музыка, которая требует внимательного прослушивания, поскольку многие вещи сделаны на нюансах.
HIGHLY RECOMMENDED :)))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 04 мар 2026, 12:04 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
Jonathan Wilson "Rare Birds" - 2018 FLAC
Bass – Jake Blanton
Cello – Derek Stein, Pete Jacobson
Drums – Joey Waronker
Guitar, Vocals, Vocoder, Piano, Synthesizer, Bass [Fuzz Bass], Synthesizer [Arp Solina] – JW
Organ, Piano – John Kirby
Pedal Steel Guitar – Greg Leisz
Viola, Violin, Arranged By [Strings] – Tom Lea
Vocals – Holly Laessig, Jessica Wolfe

5-й альбом талантливого музыканта вышел лишь через 7 лет. По музыке, посылу и крепким музыкальным идеям здесь мало что поменялось. Если только фолка стало совсем мало. Чаще всего это балладный электрический неопсиходел с хорошо выписанными партиями инструментов и корявеньким, не очень впечатляющим вокалом маэстро. Вокал это, пожалуй, единственное, что мне не нравится у этой группы. Все остальное - использование и взаимодействие различных инструментов, аранжировки, темы, исполнение и сами композиции на высочайшем уровне. В дополнение к арфам, меллотронам и виолончелям появился еще и саксофон. Пластинка двойная (как, кстати, и предыдущая), то есть более 70 минут. Не тягомотная, слушается на ура. Прогрессив ... как хотите, просто очень специфичный.
HIGHLY RECOMMENDED! :))))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 05 мар 2026, 10:30 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
Jonathan Wilson "Dixie Blur" - 2020 FLAC
2-String Acoustic Guitar – Kenny Vaughan
Acoustic Guitar – Jonathan Wilson, Kenny Vaughan, Mark O'Connor, Pat Sansone, Russ Pahl
Backing Vocals – Leslie Stevens, Pat Sansone
Bass – Dennis Crouch, Pat Sansone
Drums – Jon Radford, Jonathan Wilson
Electric Guitar – Kenny Vaughan
Fiddle – Mark O'Connor
Fiddle [Bass Fiddle] – Dennis Crouch
Flute, Saxophone, Harp [Galician Harp], Bass Harmonica, Harmonica [Chromatic Harmonica], Harmonica, Bass Clarinet – Jim Hoke
Mellotron – Jonathan Wilson, Pat Sansone
Mellotron [M-400] – Pat Sansone
Pedal Steel Guitar – Joe Pisapia, Russ Pahl
Percussion – Jon Radford, Jonathan Wilson
Percussion [Chamber Percussion] – Jon Radford
Piano, Organ [Hammond] – Drew Erickson
Vibraphone – Jonathan Wilson, Pat Sansone
Voice, Synthesizer [Prophet], 12-String Acoustic Guitar, Electric Piano [Wurlitzer], Guitar [Nashville Guitar], Electric Guitar [12-String Electric Guitar], Organ [Hammond Organ], Guitar [Fuzz Guitar], Baritone Guitar, Harp [Arp String Machine], Congas, Organ, Slide Guitar, Tambourine [Tiny Tourist Tambourine] – Jonathan Wilson

Двойной винил продолжительностью около 55 минут красивейшей музыки. Для записи был собран целый оркестр музыкантов. Каких инструментов здесь тоолько нет!! :shock: Одних меллотронов 2 штуки, куча синтов, море скрипичных, гитар, клавишных, флейта, вибрафон. Придумал, как можно обозначить данный стиль - сонграйтерский прогрессив ретро-образца. Маэстро и идейный вдохновитель почти не заигрывает с современными веяниями, пытаясь вместить наследие 70-х в нишу новых реалий. И получается, отлично просто. Иногда в музыку монтируются баллады, кантри или европейский фолк. Это уже фолк-кантри-рок-прог будет. Симпатичная, цельная и хорошо продуманная музыка. Мрачновато-торжественные вещи сменяют развеселые с пиликающими скрипками, рекордерами и фиддлами, а также подыгрывающими им электро и акустическими гитарами. Здесь психодела поменьше, а вот фолка и кантри побольше. Хорошая пластинка, порекомендую! :)))
ЗЫ. Это была 6-я пластинка, записанная в разгар пандемии.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 05 мар 2026, 11:18 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
Jonathan Wilson "Eat The Worm" - 2023 FLAC
Заключительная 7-я пластинка маэстро, если не считать еще парочки архивников, которые появились совсем недавно. Надо сказать, что музыкант выдерживает свою собственную музыкальную линию от пластинки к пластинке. Обычно он выпускает двойные (продолжительные - по 60-70 минут) альбомы. Каждый такой релиз имеет свою изюминку-направленность ... Больше в психодел, балладное сонграйтерство или в фолк. Тут как бы более неопределенный и сильно размытый уорлд с психоделическими обкртонами и этническими вставками, иногда добавляется фолк или кантри. Но по-любому, каждый раз получается интересно, свежо и очень самобытно. Один из треков посвящен великому джазовому музыканту Чарли Паркеру.
С удовольствием порекомендую этот релиз - он классный!!! :))))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 10 мар 2026, 12:11 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 10351
Jonathan Wilson "Slide By" - 2014 FLAC
Гигантская эпишка минут на 27 с лишним. Отличная штука с красивейшими скоростными скрипичностями, гитарами. Всего 5 треков примерно по 5 минут каждый. Еще и с гортанными этническими темами. Акустические треки сменяются электрическими. Флейты, клавишные ... По музыке вообще нет вопросов, а вот вокал подкачал. Не надо было маэстро вообще браться за вокалирование. Портит великолепную музыку, вызывая досаду у слушателя. Темы, идеи и музыкальное исполнение на высоте. Своя ниша при всей ретрообразности композиций.
Порекомендую и этот альбом - есть что послушать и чему удивиться.
RECOMMENDED! :)))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 31 мар 2026, 15:15 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5195
Откуда: Москва
Punku Boi (1995) My Life Is Only Killing Time Between Masterbations. Этот альбом с провокационным названием – дебютный для сольного проекта японского музыканта по имени Роман Юко, который позже создал андеграундный пост-панк дуэт Roman Porsche. Популярность Punku Boi во многом была связана с его перформансами, которые называли "анти-шоу", где музыка вторична по отношению к акту агрессии и хаоса: он мог кричать прямо в лица зрителям, вступать с ними в физический контакт или совершать действия, направленные на саморазрушение. В его выступлениях было много нигилизма, что подразумевало сознательное культивирование "отвратительного" и "неправильного". Одежда, манера двигаться и звуки – все работало на создание образа маргинала, которому нечего терять. Соответственно, и в названии альбома Роман транслировал идеи тотального одиночества и бессмысленности существования. На концертах Punku Boi селф-харм выглядел как результат неконтролируемого срыва – он мог начать разбивать оборудование, биться о стены или использовать осколки сломанных вещей, чтобы нанести себе порезы во время исполнения. Это подавалось, как способ доказать подлинность отчаяния, и в контексте альбома про "бессмысленное убийство времени", агрессия и создание чувства отторжения подавались, как единственный способ почувствовать реальность. На диске 16 треков на 28 минут, некоторые номера длятся менее минуты. По стилю это радикальный экспериментальный хардкор/нойзкор пополам с лоу-фай панком. Звучание нарочито грязное, перегруженное дисторшном, с примитивными риффами хрипучего дистортнутого баса и агрессивным вокалом. Много репетативности, истеричности, искажений и безумия. Для примеров: трек Give Me Dead – чистая истерика, кашель и безумный хохот под скоростной чес на басу, в Spoiled Me взвинченный голос с трудом пробивается сквозь дисторшн и басовый бубнеж, а Why Can't I Get No Mean представляет собой какие-то скороговорки искаженным мультяшным голосом под невозмутимые партии баса. С музыкальной точки зрения – скорее артефакт определенной части культуры андеграунда.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 282 ]  На страницу Пред.  1 ... 15, 16, 17, 18, 19

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB



Top.Mail.Ru
Technical support by