Уголок коллекционера

Underground Zero "Hunting Dogs" - 2017 Self-released
Спустя 33 года после реализации основного альбома, неожиданно случился реюнион. Минут так на 65 ... вдогонку к 79 минутам, изданных в далеком 2005 (1984) году. Отмечаю качество и надежность нового материала - грубоватый женский вокал, плотный (стеной) саунд гитары, молотящие ударные, обволакивающий орган. Можно иногда назвать активным, штурмующим спейс-роком. Хорошие и сочные соляки. Сами понимаете, что никакого синт-попа тут нет и в помине. Гитарный (ретро) рок с элементами прогрессива. Хэви ессно. Знаете, а эта пластинка мне понравилась даже более дебютника.
С удовольствием порекомендую ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Tasavallan Presidentti - Six Complete (2006)

Скучноватый камбэк легенд финского джаз-прога. Состав первого диска с Фрэнком Робсоном на вокале и саксофонистом Юхани Аалтоненом. Совершенно несравнимо с их ранней продукцией - Робсон звучит как уставший старик и, кажется, скорее наговаривает какой-то речитатив без мелодии, чем поет. Ритмика какая-то однообразная, а песни сливаются в блеклое месиво. Даже Толонен играет как-то отстраненно и без огонька, который был присущ его сольным работам. Аалтонен больше использует саксофон, а флейта засветилась лишь на одном-двух номерах и всякий раз добавляет разнообразия и элегантности. На джаз-рок или прог данная пластинка явно не тянет - я бы сказал, перед нами обычный рокерский альбом с блюз-роковыми коннотациями, которых сейчас миллион. Эдакая "музыка для дедушек от дедушек". Переделывают вещичку Dance из ранних опусов, которая звучит достойно и сразу выделяется из основного материала. В целом данный релиз можно и нужно обходить стороной.

Tasavallan Presidentti – Live: Still Struggling For Freedom (2001)

В отличие от студийного альбома Six этот живой диск оказался гораздо более интересным. Первоначальный состав Tasavallan Presidentti с Фрэнком Робсоном на вокале и Юхани Аалтоненом на саксофоне и флейте. �грают вещи с первых двух альбомов, и, хотя это не мой любимый период у "Президента республики", все равно играют на удивление классно: много рассыпчатых трелей от Аалтонена, и Робсон старается намного лучше, чем на вышедшем через пять лет студийнике. Да и выбор композиций неплох, правда, ненавистную мне I Love You Teddy Bear я бы выкинул за ненадобностью. Как инструменталисты они сохранили семидесятническую прыть, что не может не радовать. Конечно, это не такой дикий концертник, как они выдавали в 70-е, с тотальными 20-минутными импровизами и морем драйва, но и здесь есть виртуозные соло и талантливые пассажи, а аранжировки сделаны весьма далеко от оригинала, как мне показалось. Recommended!

Tin Pan (2000) s/t. Довольно неожиданное воссоединение музыкантов, составляющих в 70-е годы группу Tin Pan Alley, которая в свою очередь была собрана участниками знаменитых Happy End гитаристом Сигэру Судзуки и басистом Харуоми Хосоно вместе с клавишником Масатакой Мацутоей и чуть позже добавившимся к ним барабанщиком Тацуо Хаяси. В 2000 году произошел реюнион в формате трио – Мацутоя не стал присоединяться, но тем не менее сыграл в паре треков. Открывается пластинка ремикшированной и дополненной овердабами ранее неизданной записью Tin Pan Alley 1976 года старого рокабилли Fujiyama Mama (в 1978 Хосоно включил эту песню в альбом Paraiso, записанный с Harry Hosono & The Yellow Magic Band, где играл и Тацуо Хаяси). За ней следует еще один кавер – на этот раз инструментал, джазовая вещь Коулмана Хокинса Queer Notions, превращенная во что-то типа психоделического фанка, за ней – оригинальная Starlight Strut, стиль которой я бы определил, как "психоделическая экзотика". Композиция Судзуки Flying Pick Blues – действительно блюз, Bon Temps Rouler с вокалом приглашенного Чу Косаки – рок на основе румбы или ча-ча, а Been Beat – инструментальный нео-серф с плотным басом и подключающимся в середине органчиком. Вслед за очередным перепевом американской классики – деревенским блюзом Travellin' Mood Уи-Уилли Уэйна со слайд-гитарой, аккордеоном и деревянной перкуссией – идет еще одна вещь с той же сессии 1976 года с названием 76 Tears, которая оказывается инструментальным блюзом с гавайской гитарой и немного старомодным мотивом. На фоне всего этого несколько неожиданна 8-минутная экспериментальная психоделия Soylent Green с большим объемом разнообразной перкуссии, вкрадчивым нарративом Дэвида Тупа (того самого, что играл в The Flying Lizards, с Брайном �но, Фредом Фритом, Дэвидом Силвайном и др.) и разного рода сторонними звуками. Продолжают альбом инструментальный блюз Flowers, где Хосоно и Судзуки упражняются в игре на укулеле, и переработанный номер Hand Clapping Rhumba с альбома Эйичи Отаки (экс-коллеги Хосоно и Судзуки по Happy End) 1975 года Niagara Moon, названный Hand Clapping Rhumba 2000, и это действительно румба – очень театрально исполненная, с ведущим вокалом Киёсиро �мавано, больше похожая на стеб. Завершается диск серф-инструменталом Growth с тремоло Судзуки на укулеле. Хорошая в общем-то пластинка, но все же, пожалуй, больше для поклонников этих исполнителей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kunio Suma (2025) Paradox Paradise – Solo 3. Порадовав в 2019 году всех поклонников группы Bi Kyo Ran своим сольным альбомом, ее бывший лидер на этом не успокоился и через некоторое время приступил к написанию новых композиций в том же старом добром духе. Вскоре добротного материала набралось столько, что его хватило бы на два полноценных релиза, что в итоге и произошло, но это отдельная история. Для реализации своего третьего сольника Кунио Сума пригласил в качестве исполнителей своего сына скрипача Васэя (уже игравшего ранее в Bi Kyo Ran на альбоме Anthology vol.1 и втором сольнике своего отца) и джазовую ритм-секцию, включая именитого барабанщика Кена Цуноду. � этот альбом получился ничуть не уступающим предыдущему Boundary Of The Forest. Открывается он треком Double Exposure с тихим ксилофонным началом, которое почти сразу взрывается жесткой гитарной атакой при поддержке ритм-секции и чуть позже – синтезатора. Напомнило мне 21st Century Schizoid Man, в том числе вокальной агрессией. Семь минут композиции The Night Shore включают целую череду стилей: первые три минуты звучат акустические переборы и задумчивый голос, потом подключаются синтезаторы и бас с барабанами, превращая композицию в прог-инструментал – и так до середины трека, где все снова меняется, теперь это камерная фортепианно-скрипичная вещь, которая за две минуты до конца переходит в многоголосую акапелла, а последние полминуты исполняется мощная кода всеми инструментами. Следующий трек – Recollection на 10 с половиной минут, из которых часть – напряженный вокальный номер под аккомпанемент фортепиано, а остальное – бушующий прог-рок в духе King Crimson со скрежещущей гитарой, скрипкой и фортепиано. Для исполнения классной, наполненной синкопами Someday In The Woods в духе ранних Bi Kyo Ran Сума привлек дополнительных музыкантов: перкуссиониста Акихито Судзуки, с которым уже работал над альбомом Bi Kyo Ran 1995 года Go-Un, а также пару французов из прог-группы Enneade в качестве ритм-секции. Заглавная вещь – торжественная, гитарно-меллотроновая, в стиле первых альбомов King Crimson с отсылками к Epitaph и подобным ей композициям. � в завершение – мощная и напряженная Purge с плотной стеной звука. Отличный релиз – настоятельно рекомендован всем любителям Bi Kyo Ran и вообще качественного прог-рока.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Bi Kyo Ran (2025) Bloodliners. Фактически одновременно с работой над своим третьим сольником Кунио Сума решил в очередной раз возродить свое главное детище, группу Bi Kyo Ran. На этот раз в ее состав вошли музыканты, уже начавшие работать над записью его сольного диска, включая сына Сумы – скрипача Васэя Суму, к которым на позицию ведущего вокала добавилась старшая сестра Кунио – Харуми Саэгуса, ранее исполнившая партии бэк-вокала на альбоме Bi Kyo Ran 1995 года Go-Un. Там же можно услышать и принявших участие в паре номеров двоих перкуссионистов – Сюндзи Кагесиму и Акихито Судзуки. Два первых трека – Short Film и Lock Me – классический вариант легендарной группы в ее динамичной и даже агрессивной версии King Crimson периода Lark's Tongues In Aspic с дистортнутой электрогитарой, пляшущей скрипкой, винтажным хэммондом, пружинистым басом и плотными ударными. Все инструменты играют разнообразно, особенно гитара и клавишные, за которыми стоит Акира �сигуро, ранее игравший в Prism и W.I.N.S. Многие композиционные конструкции звучат чисто по-кримзоновски, есть и короткие инструментальные гитарные интерлюдии в треклисте (Bloodliner I и Bloodliner II), в большинстве вещей гитара и скрипка то поочередно солируют, то играют в унисон. В акустическом треке Sand Palace гитара играет в основном боем, иногда перестраиваясь на тремоло, и скорее напоминает Джимми Пейджа, вокал рассыпан в многоголосье, контрабас мягкий, есть маримба, глиняная свистулька и немного фоновых клавиш. Пируэты бас-гитары в композиции Check 1. 2. 3. фактически играют главную роль, которая в идущей следом тревожно-вкрадчивой Exit From Dreams распределяется между голосом, электрогитарой и фортепиано. А кульминацией альбома является Crustal Movement – прекрасный и яростный ответ на знаменитую и очень любимую Кунио Сумой 21st Century Schizoid Man с партиями гитары, напомнившими работу Сумы на альбоме Bi Kyo Ran 1988 года Who Ma. Не все номера в равной степени интересны (например, скрипичная The Grimm, показалась мне слегка шаблонной, но это скорее дело вкуса). У меня основная претензия скорее к излишне жесткому саунду и особенно - к напористому вокалу Харуми Саэгусы, поющей почти все время на форсаже, что сдвигает альбом в сторону нео-прога. Я все равно послушал с большим интересом, но выпущенный одновременно – в тот же самый день – сольник Кунио Сумы мне приглянулся все-таки больше. Кстати, в Японии эти два диска поступили в продажу и по отдельности, и в виде бокс-сета.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Phonogenix (2024) Tunohazu. Двадцать лет – таков средний перерыв между альбомами для проекта Phonogenix бывшего участника Hal, Shingetsu и Asturias гитариста Харухико Цуды. Между первым и вторым дисками был 21 год, и 19 лет прошло со времени выхода его второй пластинки Metagaia. Новый релиз – написанная им музыка к короткометражному фильму всемирно известного режиссера и видеохудожника Макото Тэдзуки, среди работ которого Hakuchi: The Innocent и Tezuka's Barbara. В фильмах Тэдзуки красота различных образов передается через танцы и тела танцоров, и на этот раз источником вдохновения послужил Синдзюку – район Токио, прежним названием которого было Тунохадзу, представленный в фантастическом образе космополиса. Содержимое диска – электронная музыка: где-то ближе к электронике в ее классическом понимании (типа Жана-Мишеля Жарра), где-то – к спейс-прогрессиву, где-то – к эмбиенту, а где-то – к эксперименталу с использованием приемов нойза. Пару номеров я бы, наверно, отнес к поп-фьюжну. Местами в ритмах есть нечто трибалистичное, как в треке Sprinters и заключительном Pedestrian. В целом, конечно, полностью вписывается в понятие киномузыки, которая чаще всего – и в том числе в данном случае – играет роль фонового сопровождения, лишь в редких случаях являясь самостоятельным, по-настоящему интересным произведением. Можно пропустить.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hoppy Kamiyama (2024) Kai. Давненько ничего сольного не было от старика. Пятнадцать лет спустя после альбома The Three Cornered World Хоппи Камияма продолжил серию своих сольных фортепианных работ, начатую в 2007 году с If I Were The Piano. Новая пластинка длится полтора часа и на 80% состоит именно из номеров, где фортепиано либо играет в полном одиночестве, либо с минимальными добавками в виде маримбы (как в случае с композиций Monades и Universe Inside Cells) или синтезатора. Некоторые из них композиционно небезынтересны и в случае полноценных аранжировок могли бы превратиться в занятный прог-рок. Три из одиннадцати треков выпадают из общей канвы: первый, второй и последний. Первый – Earth Bird – представляет собой зацикленный сэмпл с ведущим фортепиано, на который накладываются короткие партии авангардного баритон-саксофона и флейты, на которых играет Рюичи Йошида, знакомый любителям джаза по своему участию в Shibusashirazu, The Silence, Satoko Fujii Orchestra Tokyo и других проектах. За ним следует почти 17-минутный Raccoon, состоящий из звуков джунглей с задумчивым фортепиано, мелкими вкраплениями нойза и последующим добавлением фоновых клавиш, и в целом близкий к релаксационной музыке. �, наконец, финальный Tsum – это глитч с некоторым подобием авант-прога, содержащий много электроники, женские оперные партии, имитацию оркестра, вокодер и, конечно, фортепиано. Думаю, что этот диск может быть интересен очень ограниченному кругу слушателей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Coconut Bank (2016) The Complete Coconut Bank. Квартет Coconut Bank образовался в 1973 году под патронажем члена Happy End Эйичи Отаки на обломках распавшихся Glass Brain и должен была стать одним из главных резидентов его нового лейбла Niagara Records, но успел поучаствовать только в паре сборных пластинок и быстро распался. В 2003 году лидер группы Гиндзи �то заново собрал команду (все члены которой успели поиграть в самых разных проектах, в том числе и весьма успешных) и записал с ней безымянный мини-альбом из шести треков, а в 2016 вышел их первый полноформатный релиз. С точки зрения стиля это электрический фолк-рок с насыщенным саундом, акустикой и фортепиано. Среди треков есть забойное электрическое кантри, ретро-рок-н-ролл, гаражный блюз-рок с перегруженной гитарой, ритмичный соул-рок, баллады и прочее, и почти все это в достаточно легком саунде. Это не просто сборник, а попытка воссоздать "утерянный" альбом 1973 года, который так и не вышел в свое время из-за распада группы. Треклист разделен на два смысловых пласта в зависимости от времени написания и записи. Первый пласт – песни 70-х годов, написанные в первый период существования группы, когда Coconut Bank работали с Эйичи Отаки. Многие из них долгие годы существовали только в виде демо-записей или исполнялись вживую, но были исполнены заново в 2003 году. В их числе написанный в 1973 году главный хит группы – Coconut Holiday, самая узнаваемая их старая композиция, а также Weather Report и Umi no Sei, которые тоже планировались для дебюта. Второй пласт – редкие студийные дубли и новые записи 2016 года. Это архивная инструментальная версия все тех же Coconut Holiday и Umi no Sei, студийная версия Be My Baby (кавер на хит The Ronettes, часто исполнявшийся группой на концертах) и другие. С разными версиями, на мой взгляд, есть перебор, но вообще диск приятный, хороший образец фолк-рока в современном его звучании.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Eero KOIVISTOINEN QUARTET - Live at PoriJazz 11.7.26

Cегодня в нашем курортном городке состоялось примечательное событие: почти что часовой концерт великого Eero! Перед концертом в официальной программе значилось трио:
Eero Koivistoinen – sax
Jori Huhtala – bass
Jussi Lehtonen – drums
Однако, видимо в самый последний момент, к ним примкнул клавишник Joonas Haavisto. Поэтому программу пришлось тоже cпешно исправить: c трио на квартет.
Полное ошущение того, что попал год в 73-й! Eero в отличной форме, и сам накручивает довольно продолжительные соло (его 80-летние лёгкие в полном порядке, одышки нет!), и даёт поиграть более молодым музыкантам, каждый из которых был на высоте.
Шоу проходило в рамках ежегодного фестиваля PoriJazz. Сцена была установлена в центре города, концерт был бесплатным и собрал порядка 150 человек. Погода была отличной, cветило солнце, +25C.
Мне повезло, расположившись в первом ряду, снять 7-минутное видео одной из композиций. Видео я сейчас выложил на своём канале но секретной ссылке. Доступ к нему имеют только читатели олдрока - своеобразный эксклюзив.
https://www.youtube.com/watch?v=apToR4KEi-o
Кстати, этот состав успел выпустить уже три пластинки на Svart Records.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)